Новошахтинский драматический театр

nmdt.ru

Спектакль ‘Счастливый день’ открыл в Новошахтинске театральный фестиваль
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo





Спектакль ‘Счастливый день’ открыл в Новошахтинске театральный фестиваль

12:50 Пятница, 20.05.2016




 


В Новошахтинске поговорили о любви. Международный театральный фестиваль собрал в городе гостей из Долгопрудного, Москвы, Владимира, Донецка, Новочеркасска и даже Франции.


Самому молодому из донских театров — Новошахтинскому драматическому исполнилось 20 лет! Этой дате в городе был посвящен первый Международный фестиваль «Поговорим о любви» «Счастливый день» в Новошахтинском театре стал спектаклем, который открывал первый фестиваль, и мы согласились со зрителями, что пережили счастливый вечер», — говорит председатель жюри Ольга Сенаторова.


Актеры из Долгопрудного и Москвы, Владимира, Донецка, Новочеркасска и даже Франции подарили городу настоящий праздник!


«У меня такое впечатление, что я играл для своих сестер и братьев, но немножко беспокоился, так как говорил те тексты, которые здесь все знают наизусть», — поясняет актер из Франции Жан Люк Бансар.


Каждый вечер в зале был аншлаг, а после каждого спектакля — непременное обсуждение


«Я считаю, что это один из лучших фестивалей, которые я видела. Меня поразило сегодня, на закрытии, что казачий театр играл грузинскую пьесу», — рассуждает заслуженный деятель искусств России Ника Косенкова.


Фестиваль проходил не только в театре, но и в школах, Центре развития детей, институте.


«Для театра это праздник. Я уверен, что это станет доброй традицией, и фестиваль будет каждый год проходить в Новошахтинске», — говорит мэр Новошахтинска Игорь Сорокин.












Как мы съездили в Новошахтинск за двумя зайцами
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

блог краеведов Донской государственной публичной библиотеки (Ростов-на-Дону)







Как мы съездили в Новошахтинск за двумя зайцами
donvrem
February 19th, 2013

За-двумя116 февраля состоялась премьера спектакля «За двумя зайцами» по пьесе М. П. Старицкого в Новошахтинском драматическом театре. По сложившейся уже традиции, микроавтобус с ростовскими театралами отправился в Новошахтинск.
Нас, как всегда радушно встретила хозяйка театра – художественный руководитель Светлана Сопова. Перед началом спектакля была возможность пообщаться с режиссером Игорем Черкашиным. Несколько лет этот талантливый режиссер сотрудничает с новошахтинцами и каждый их совместный спектакль - событие. В ростовском Молодежном театре вот уже восемь лет с успехом идет его «Очень простая история».
Первое действие - неповторимый украинский говор, юмор, яркая игра актеров взрывали зал аплодисментами и смехом. А в конце второго действия, когда Проня говорит о своей любви к Свириду Петровичу и читает стихотворение Лiны Костенко, в спектакль вплетаются нотки лиризма и драматизма. Зрителю становится жаль девушку, осмеянную на весь Киев. Пусть она не первая красавица и не очень умна, но ее чувства искренни. Обман раскрыт, Проня подходит к Свириду Петровичу, замахивается, чтобы дать ему пощечину, но ее рука опускается на его лицо нежным прикосновением…
Огромное спасибо за этот вечер, за этот спектакль всем: и режиссеру, и актерам, и работникам сцены и художникам по костюмам. О костюмах хочется сказать отдельно. На всех актерах белые и даже полупрозрачные одежды, под ними просвечивается истинная сущность персонажей, которую как не скрывай, а она все равно проявится. Белый цвет, наверное, также символизирует чистоту любви. Над сценой висит венок из белых цветов и  от него спускается фата - это  несбывшаяся девичья мечта…


DSC04433
DSC04478
DSC04471
DSC04450
DSC04501
DSC04504
DSC04511
DSC04515
DSC04522
DSC04350







Цианистой калий... С молоком или без? Спектакль в Зимнем театре. Алла Козлова
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

Цианистой калий... С молоком или без?


Спектакль в Зимнем театре



13 марта на сцене Зимнего театра  с аншлагом  завершились гастроли Новошахтинского  драматического театра спектаклем "Цианистой калий...С молоком или без?" испанского драматурга  Хуано Хосе Алонса Мильяна. Постановка режиссера Игоря Черкашина. Художественный руководитель театра - Светлана Сопова.

Действительно, каким спектаклем можно завлечь, удивить, рассмешить и даже напугать  зрителя именно в пятницу 13, как не фарсом полным черного юмора,  игры на грани фола в этом безумном, безумном, безумном мире. 

Мрачные цвета убранства дома,  темный фон,  коричневые фигуры сумасшедшего семейства с черным ярким гримом чудовищных кукол, пронзительные трели звонка, беспощадный стук дождя за окнами - все это внешне напоминает  "Семейку  Аддамс".  Если бы не одно но..., в котором и предстоит разобраться зрителю.

Провинциальное испанское семейство, в отличие от трогательной американской семьи, все более и более по ходу пьесы впадает в мрачное безумие жажды наследства от умирающего деда. И вот  парализованная дочь - Адела, весело катающаяся в коляске двадцать лет и мечтающая съездить в СССР (!), ее дочь, "коричневый чулок", старая дева Лаура  решают отравить  старичка,  подсыпав ему цианистым калий в кофе. Поручают же  исполнить столь "благородный долг" избавления от старика  умственно отсталой племяннице Хрустине, любящей к тому же  почитывать Кафку и получающей весь спектакль звонкие пощечины от тетушки Лауры.  Почуяв бесплатное угощение от поминок к милому семейству приходят гости, такие же кукольные гротескные фигуры соседей.  На их темном фоне появляются столичные штучки -  красавец племянник, доктор Энрике с   возлюбленной Мартой, которая завораживает красотой и секси-нарядами, одна кружевная пижамка чего стоит!  Приезжают они не с пустыми руками, а с весомыми чемоданами и шляпной коробкой.  Что в них, есть тайна,  в отличие от таких показных броских и умных  гостей.

Ночью на улице все более усиливается гроза, и вот уже все семейство втянуто в детективную историю - убийство собственного деда.

Самое же интересное ожидало зрителя в финале. Несмотря на все козни зла, добро торжествует. Но, к сожалению, родственники достойно проживают не жизнь, а встречают смерть, которая им к лицу. Именно она превращает  страшных кукол в людей.

При всей чудовищности положений, вся эта история - именно наша жизнь, в погоне за материальными благами мы теряем человеческую сущность, и тогда только смерть идет во благо, ведь про покойников или хорошо, или ничего.......

Спектакль отлажен как единый механизм, актерский ансамбль сросся со своими персонажами-масками, словно со второй кожей,  действие смотрится легко и весело. И несмотря на трагичность финала, заряжен на позитив и добро. Именно нам при жизни всегда дано стать героями не мрачной истории, а жить законами милосердия и любви.

Браво искусству! Браво Новошахтинск! 

Маленькая ремарка - спектакль переполнен элементами черного юмора, гротесками, шаржами, поэтому интересен и понятен не всем. Кто-то получает вдохновение от совсем других действий. И это нормально, как раз-таки настораживает повальное восхищение.

Автор: Золото Сочи / Алла Козлова
Фото: СКФО

Зимний театр стал "домом с привидениями"
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo


Накануне сочинцы увидели спектакль по пьесе испанского драматурга Хуана Хосе Алонсо Мильяно










[Error: Irreparable invalid markup ('<img [...] привидениями"">') in entry. Owner must fix manually. Raw contents below.]

<div class="field field-name-field-anons field-type-text field-label-hidden">
<div class="field-items">
<div class="field-item even">Накануне сочинцы увидели спектакль по пьесе испанского драматурга Хуана Хосе Алонсо Мильяно</div>
</div>
</div>
<div class="content clearfix">
<div class="fotoreportazh-area">
<div class="field-name-field-fotoreportazh">
<div class="swiper-container gallery-top swiper-container-horizontal">
<ul class="swiper-wrapper">
<li class="swiper-slide first swiper-slide-active" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8590.jpg?itok=n8sUEDot" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide swiper-slide-next" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8579.jpg?itok=fhfcy8A4" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img title="Зимний театр стал "домом с привидениями"" src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8574.jpg?itok=rZv7P_C-" alt="Зимний театр стал "домом с привидениями"" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8587.jpg?itok=3k6mhbP8" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8597.jpg?itok=U3Q25ngL" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8601.jpg?itok=hDipgCzp" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8606.jpg?itok=RYiXX21A" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8610.jpg?itok=VLWKugak" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8618.jpg?itok=bxrlAwE2" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide last" style="width: 770px; margin-right: 10px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8621.jpg?itok=3VvRm828" alt="" width="770" height="520" /></li>
</ul>
</div>
<!-- Add Arrows -->
<div class="swiper-container gallery-thumbs swiper-container-horizontal">
<ul class="swiper-wrapper" style="transition-duration: 0ms; transform: translate3d(308px, 0px, 0px);">
<li class="swiper-slide first swiper-slide-active" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8590.jpg?itok=n8sUEDot" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide swiper-slide-next" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8579.jpg?itok=fhfcy8A4" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="margin-right: 9px;"><img title="Зимний театр стал "домом с привидениями"" src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8574.jpg?itok=rZv7P_C-" alt="Зимний театр стал "домом с привидениями"" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8587.jpg?itok=3k6mhbP8" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8597.jpg?itok=U3Q25ngL" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8601.jpg?itok=hDipgCzp" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8606.jpg?itok=RYiXX21A" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8610.jpg?itok=VLWKugak" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8618.jpg?itok=bxrlAwE2" alt="" width="770" height="520" /></li>
<li class="swiper-slide last" style="margin-right: 9px;"><img src="http://maks-portal.ru/sites/default/files/styles/644_435_watermark_large/public/images/fotoreportaxh_files/img_8621.jpg?itok=3VvRm828" alt="" width="770" height="520" /></li>
</ul>
</div>
</div>
<div class="fotoreportazh-title">Зимний театр стал "домом с привидениями"</div>
</div>
<div class="fotoreportazh-copyright"><!-- <span class="author"></span> --> <span class="author">Автор: Макс Портал </span> <span class="photo">Фото:</span> <span class="owner">© Владлен Пичулис </span></div>
<div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden">
<div class="field-items">
<div class="field-item even">
<p class="rtejustify">Действие комедии происходит в испанской провинции Бадахосе. В Испании говорят, что жители этих мест от рождения наделены буйным воображением, верят в самые невероятные истории и страшилки, готовы придумать что угодно и поверить во что угодно &ndash; куда уж там отделить фантазию от реальности. Поэтому совершенно неудивительно, что знаменитый драматург Хосе Алонсо Мильян сделал бадахосцев героями своей пьесы "Цианистый калий с молоком или без&hellip; ".</p>
<p class="rtejustify">Мильян описывает убийства свекровей, племянников и прочую расчлененку с большим смаком &ndash; черным юмором пьеса комедианта пропитана насквозь. Сюжет о семье, которая вот уже несколько месяцев живет ожидании кончины 92-летнего старика, а тот в свою очередь, бодр и полон сил. Если коротко, то родственники хотят отравить дедушку, но становятся отравленными сами, по тому что до этого хотели отравить любовницу племянника, которая опередив заговорщиков, сама всех отравила. Череда событий раскрывает самые черные стороны души обитателей странного старого дома.</p>
<p class="rtejustify">И разумеется, действие пьесы происходит в день Всех Святых &ndash; мистическое время, когда души умерших приходят в мир людей.</p>
<p class="rtejustify">Вот такой вот "очень страшной комедией" которая, смотрелась легко и весело, Новошахтинский драматический театр завершил гастроли в Сочи.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
<p>// --></p>

ЧЕЛОВЕК — ЭТО ТО, ЧТО ВСЕГДА НОВО
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo











Петербургский театральный журнал







29 марта 2016






ЧЕЛОВЕК — ЭТО ТО, ЧТО ВСЕГДА НОВО




Очередной донской фестиваль «Мельпомена» — тринадцатый. Как правило, почти все спектакли уже видены в премьерном варианте, но до чего же интересно наблюдать их жизнь, посмотрев через полгода, например! Одни набирают силу, другие «расползаются».


Шолоховский «Тихий Дон», например, в этот раз был сыгран артистами Ростовского театра драмы с особым внутренним волнением, будто дело шло о событиях сегодняшних. Настойчиво билась и клокотала в душах запутанных и заплутавших людей болезненная мысль о ничтожной цене человеческой жизни. Да оставьте нас в покое с вашими революциями и контрреволюциями, генералами и комиссарами! Дайте пожить около своих детишек, на земле всласть поработать, хозяйство поднять… Чем не тема нынешнего дня!


Настоящие метаморфозы произошли со спектаклем «Путь вашей жизни» по пьесе Уильяма Сарояна в Ростовском молодежном театре. Правда, фестивальным вечером одного из персонажей в очередь играл другой актер, а это много значит. Опытным зрителям ведомо, как может один актер менять спектакль. И общая атмосфера тоже поменялась.


Здесь зрители рассажены за столиками в салуне Ника (вообще зал перенесен на сцену — прием известный, но он в премьерном спектакле не совсем был оправдан). Нельзя сказать, что и сейчас посетители прямо-таки вписаны в действие и общаются с героями Сарояна. Ничего такого нет, но бар вместе со зрителями стал общим пространством, и жители Сан-Франциско, выкроившие часок для бутылочки пива или заглянувшие на Пасифик-стрит по долгу службы или из любопытства, проходят вблизи, «заманивая» нас в свое время.




«Путь вашей жизни».
Фото — архив театра.



Между прочим, пьеса называется The time of your life, что, мне кажется, точнее «пути». Время и важнее — причем, не конкретное, хотя оно обозначено: действие происходит в 1939 году, и на стенах висят афиши кинокартин, которые шли в то время, — «Унесенные ветром», «Касабланка», фильмы с Ритой Хэйворт. Важно, чем люди наполняют время своей жизни, на что тратят, как делят его с теми, кто всегда рядом, и теми, с кем судьба свела на несколько мгновений.


Об этом, собственно, и спектакль, поставленный режиссером Михаилом Заецом и художником Степаном Зограбяном.


Сидит в баре за столиком писатель, стучит на пишущей машинке и зачитывает страницы. Он описывает людей, и они оживают перед нами. Поминутно тренькает дверной звонок, и входит самая пестрая публика: матрос и полицейский; загадочная дама и охотник, излучающий оптимизм; молодые люди в поисках заработка и девушки без комплексов. Один из исследователей Сарояна написал, что его пьеса разыгрывается по законам джазовой импровизации. Эта легкость, прихотливость сюжетных поворотов, неожиданное возникновение новой темы есть и в спектакле. Артисты эту «джазовую импровизацию» сумели сыграть. Александр Семикопенко — хозяин кабачка Ник, невозмутимый и всегда трезвый. Анатолий Матешов — въедливый следопыт и охотник, неистощимый кладезь баек, любитель пива и терпеливого, умеющего слушать общества. Николай Ханжаров — сумрачный араб, долго и отрешенно выпиливающий из дерева какую-то фигурку, время от времени напоминающий легкомысленным людям вокруг, что «нет устоев, все пошло прахом», но звучит это вовсе не апокалиптически, а скорее трагикомически.


Центр притяжения всего и всех — философ и пофигист Джо. Он свободен как морской ветер, который, можно себе представить, гуляет за стенами портового кабачка. Джо озадачивает странностью поступков: платит за пачку газет, но, даже не притронувшись к ним, бросает на пол; наказав купить себе пакет игрушек, тут же отдает их; слушает вальс «Миссури» по десяти раз на дню и ликует по поводу верной ставки на призовую лошадь, хотя ставку для него сделать не успели, и никаких денег он, естественно, не выиграл. Джо — это тонкая работа артиста Юрия Филатова. Сидит он, вытянув ноги до края столика, и говорит о житейских пустяках. А то важное, что не проговаривается вслух, можно прочесть на лице Джо, которое показалось бы равнодушным, если бы не интонация — неизменно ироническая, но ни для кого не обидная и явно обращенная к самому себе тоже. Он умеет прощать, потому что все понял про жизнь и про людей.


Джо словно придан этому кабачку, к нему сходятся все нити, особое уважение заметно со стороны владельца бара, ему травит свои байки охотник Кит, доверяется беззащитная Китти и находит в нем не просто достойного собеседника, а родственную душу экстравагантная Мэри Л. Это одна из лучших сцен спектакля: словесная игра в пинг-понг двух умных одиноких людей, не очень счастливых, но не растерявших благородства и великодушия. Юрий Филатов и Валерия Искворина сидят друга против друга и осторожно, как по тонкому льду, прощупывают путь к душе случайного спутника, наверняка встреченного в первый и последний раз. В милой, легкой болтовне как бы невзначай возникает серьезное слово, пронизанное жаждой любви и тоской по несбыточному.




«Саня, Ваня, с ними Римас».
Фото — архив театра.



Джо хочет казаться невозмутимым циником, но как-то проговаривается, что «склонен скорее поверить мечте, чем статистике». И все эти люди в кабачке — и сам хозяин, и следопыт, и тем более влюбленные молодые люди — жизнью дорожат и пьянящий аромат ее остро чувствуют. Спектакль в миноре, не допускающий нравоучительных интонаций, лишь предлагает красоту джазовых импровизаций. Да и человек, что ни говорите, — это то, что всегда ново.


К сожалению, с «Жестокими играми» А. Арбузова получилась обидная ситуация. Донской театр драмы и комедии имени В. Ф. Комиссаржевской (Казачий драматический театр) в Ростове играл спектакль по этой пьесе на сцене Молодежного. Хотя это не вовсе чужая для новочеркасцев сцена (они выступали здесь не раз, а на прошлогодней «Мельпомене» — очень удачно), нынче что-то тут не срослось: действие провисало, и было ощущение неудержимо иссякающей энергии. Между тем, свидетельствую: спектакль на родной сцене новочеркасцев был внятный, с достойными актерскими работами. Режиссер Олег О. Ефремов поставил эти «Игры» в стиле рок. Песни и пластические сцены брали на себя поэтическую роль, помогая героям понять друг друга, ибо слова имели для них невысокую цену. Искренние люди с искренними заблуждениями, они оказались в разладе не только с самыми близкими, но и со всем миром. Нужно было нарастить душевный опыт (а не только возрастной!), чтобы понять и простить родного человека. Собственно, по этим рельсам и катит вся история.


Вообще, как бы ни менялись со временем театральные формы и стили, человеческая история остается тем манком, на который вернее всего откликается зрительская душа. Вот и в Новошахтинский драматический театр люди с охотой идут на спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас», потому что пьеса Владимира Гуркина добротная, еще и согретая теплом его личного переживания. Он написал о своих близких, сохранив их имена, и, заметьте, в пьесе один человек благороднее другого. Есть председатель Губарев, доносчик; он назван, но в персонажах не значится и на сцену не выходит — не поганит общей картины открытой и честной жизни на миру. Люди яркие, с характером независимым и стойким, с сочной, насмешливой деревенской речью вписаны в условное, предельно лаконичное сценическое пространство (художник Юрий Сопов). Были бы у театра другие возможности, он, вполне вероятно, сочинил бы иной сценографический образ села над рекой Чусовой. А сегодня это шесть чуть наклонных деревянных плоскостей. То ли мостки, то ли ляды, прикрывающие погреба. Поставь вертикально — вот и стена баньки. Расположись кружком — вот и стол с чугунком, мисками, бутылкой водки. Сверху одиноко свисает голая ветка — еще один знак скудости жизни, ведь 1941 год на дворе. А второе действие уже после войны развернется, и ветка покроется редкими зелеными листочками. Хотя режиссура Павла Морозова без затей и аккуратно следует за текстом, искренность исполнителей подкупает, трогает.


А вот Андрей Аниханов (главный дирижер Ростовского музыкального театра выступил и в качестве постановщика оперы Чайковского «Евгений Онегин») так уж аккуратно за текстом не следовал, а кое-где позволил себе довольно «странные сближенья». Когда Онегин в привычной скуке задает себе вопрос, зачем он снова на бале, слуги вносят огромного осетра и в глубине сцены ставят на стол человеку, «похожему на Собакевича», а через пару минут нашему взору откроется обглоданный скелет рыбины и отдувающийся толстяк. И потом мы увидим за столиком картежников: батюшку навеселе, этого же Собакевича и человека, «похожего на Ноздрева», а с ними четвертым будет незаемный, законный оперный персонаж Зарецкий. Конечно, можно соединять что угодно с чем угодно, если, воспринимая это, удается сообразить — зачем. Тут как-то не осмысливается: то ли для полноты жизни извлечены эти персонажи, то ли просто охота подразнить Мельпомену смехом. Смешное иногда возникает уж слишком неожиданно. Легкомысленное поддразнивание друга со стороны Онегина на бале отзывается подлинной драмой в душе Ленского, и эта сцена, мне кажется, не заслужила того, чтобы в этот момент слышался пьяный смех картежников и Трике, ерничая, пересекал сцену перед оскорбленным поэтом. Но есть в этом спектакле и то, что доставляет подлинное удовольствие. Это прежде всего партия Татьяны в исполнении Анны Шаповаловой. И предчувствие любви, и ее шквал, и позор отверженности, и стоическое существование в новой роли — все спето и сыграно так, что забываешь об условностях жанра. Перед нами — живая история, живой, страдающий человек.




«Д-р».
Фото — М. Ким.



Интересен и Гремин. В его знаменитой арии нет никаких следов безмятежного счастья, упоения обладанием молодой прекрасной женщиной. Я бы сказала, что у Петра Макарова и вокал-то уставший; привычно воспринимая Гремина как значительную в свете фигуру, мы видим весьма неглупого, все понимающего человека: он получил в дар от судьбы жену редких человеческих качеств, безумно любит ее и вряд ли рассчитывает на взаимность. Но он и за ее преданность благодарен, это его тихое счастье. Гремин не унизит себя подозрениями, но к концу последнего свидания Татьяны и Онегина он возникнет в дверях, и оба станут боком друг к другу, как на дуэли, и обмен взглядами будет посильнее пистолетных выстрелов. А сцена перед дуэлью между Онегиным и Ленским (Артур Ачылов и Виталий Ревякин) исполнена такой неотвратимости и печали («Не засмеяться ль нам, пока не обагрилася рука»…), что кажется: трагический пик спектакля пройден. И оркестр в этой сцене не нагнетает драматизма, а держится в рамках «лирических сцен», и все же трагедия неумолимо надвигается, словно мощная волна издалека (дирижер фестивального спектакля Михаил Пабузин).


Сценическое своеволие давно неподсудно (и слава Богу!), речь идет исключительно об уместности приема, о точно избранном жанре (ведь жанр — это позиция). Режиссер Анатолий Морозов поставил на сцене Таганрогского театра им. А. П. Чехова пьесу «Д-р» Бранислава Нушича как анекдот. Нувориши первого призыва, за плечами которых нет трех университетов (ни дедова, ни отцова, ни собственного), уже не довольствуются богатством — им нужны высокие знаки причастности к элите. Чего проще — купить, как и все остальное!




«Потомок».
Фото — Л. Фрейдлин.



Наш, родной, горяченький сюжет! Такой знак, внушительных размеров диплом в золотом окладе на имя оболтуса Милорада, но не им заработанный, стоит в центре сценографической композиции «Д-ра». Геометрическую фигуру огромной декоративной люстры повторяет круговерть персонажей, которые в безумной гонке друг за другом пытаются убежать от неразрешимых проблем. Живота (Сергей Герт) всегда выныривает из суетной цепочки, прикрытой суперзанавесом, ближе к авансцене. Остановится, приглядится, будет думать. И придумает. Коммерсант Живота не дурак, хоть и не слыхал имени Гёте. Он ловко обернет в свою пользу подставу с Пепиком, сорганизует разношерстную публику, которая толчется в его доме, и все закончится общепримиряющим танцем титулеску. Звучит музыка Эмира Кустурицы, и ощутим пиетет к эстетике знаменитого режиссера. И она бы сработала в полную силу, если бы жанр спектакля был более отчетлив. Между тем, одни артисты играют комедию положений, другие — гротесковую комедию, третьи — вполне по психологической правде.


Совсем невозможно определить жанровую природу произведения, когда оно уязвимо по части художественных достоинств. Шахтинский драматический театр выбрал ко дню Великой Победы пьесу Владимира Жеребцова «Потомок». Довольно схематичное сочинение, в которое театр, видимо, намеревался вдохнуть жизнь. Художник Зураб Мачитадзе скрупулезно воссоздал обстановку музейного зала боевой славы, экспонаты которого пока еще собираются, хаотично заняв столы и стулья. Знаменитые плакаты с призывами защитить Родину, крест-накрест заклеенные окна, муляж пулемета, старый шкаф, противотанковые «ежи» (куда ж без них), кипы бумаг… Скоротечное попадание героя в 42-й год почти не требовало в музейной комнате перемен. Разве что оружие оказалось боевым, стреляющим.


Молодой парень Дима, который пришел в музей «к истории приобщиться», но без особого трепета, за короткий отрезок времени проживает огромный кусок жизни, однако переворот в его сознании придется принять на веру. В скороспелом драматургическом материале артисту Дмитрию Торощину трудно быть убедительным, он не всегда и в действие включен, а временами просто присутствует, пережидая чужой текст. Но есть сцены, в которых ему удалось сыграть взросление еще вчера беспечально жившего парня. Когда он поразил застрявших в эвакогоспитале людей горячей правдой о драме военного поколения — о ней через полвека уже каждый школьник будет знать. Когда в сильном волнении повторял: «Она дошла!» — и понятно было, что 1942 год с этой, нацарапанной на столе, счастливой весточкой из прошлого ворвался в его жизнь не зря…


Все-таки, чтобы «помнила держава про войну и про любовь», элементарный разговор об этом не годится. Скороговорка может достичь ушей, а к душе не доберется. Зачем тогда и огород городить?








"Мечта". Песня Макса из спектакля "Любовь, несмотря ни на что..." Л.Адамова
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo


Все театральные премьеры года с 31 октября по 22 ноября 2015 года!
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

Дорогие и любимые наши зрители!
У Вас есть уникальная возможность с 31 октября по 22 ноября увидеть все театральные премьеры года в Новошахтинском драматическом театре!
Наш друг и партнер салон красоты «Империя» проводит специальную акцию для любителей театра! Всем зрителям, пришедшим на премьерные спектакли с цветами для артистов, салон красоты «Империя» дарит купон «Выбери скидку!». Обладатель купона сам выбирает интересующую его скидку: 7% - на мужской и женский маникюр и педикюр; 10% - на детские, мужские и женские стрижки и укладки; 30% - на восстановление структуры волос; 50% - на пилинг всего тела + моментальный загар; 20% - SPA услуги.
На сайте театра http://www.nmdt.ru/ работает система онлайн-покупки билета. Забронировать билеты и получить информацию о спектаклях Вы можете по телефону 8(86369)2-02-40 или в кассе театра по адресу г. Новошахтинск  ул.Садовая, 31


Театр любит и ждет Вас!





Новошахтинскому драматическому театру 19 лет!
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

Новошахтинский драматический театр...


Нам исполнилось 19! Спасибо всем, кто все эти годы вместе с нами мыслями, душой, сердцем...!


Пусть нам везет, пусть все у нас получается, сбывается, реализуется, достойно финансируется!


Пусть всегда с нами прибывают вдохновение, творческий азарт и интерес!


Оставайтесь с нами, на нашей волне любви, творчества и позитива! Театр любит и ждет Вас!                                         


XIII Фестиваль театров малых городов России, г.Дубна, 2015 г.
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo


 


 


С 27 мая по 2 июня в городе Дубна Московской области пройдёт XIII Фестиваль театров малых городов России. Лучшие спектакли региональных театров будут показаны на сценах Дворца культуры «Октябрь» и Театрально-концертного зала Администрации города. Фестиваль театров малых городов России – одно из приоритетных направлений деятельности Государственного Театра Наций и одно из важнейших событий культурной жизни страны, собирающее все лучшее, что создается на сценах «малой» России.


Отечественная провинциальная сцена – это уникальное явление. На протяжении всей истории российского театра она питала Москву и Санкт-Петербург творческими ресурсами и художественными идеями, всегда была богата крупными актерскими индивидуальностями. И сегодня, в начале XXI века, российский региональный театр – это важный пласт культуры, в котором сочетаются смелая режиссура, сложная драматургия и блестящие актёрские работы.


За годы существования Фестиваль стал неотъемлемой частью театральной карты России. Первым адресом этого театрального форума была Москва. Но в 2004 году V Фестиваль переместился в Пермский край в город Лысьва, четырежды принимавший фестиваль. В 2011 году местом проведения стал город Балаково, Саратовской области, а в 2013 году Фестиваль переместился в город Пятигорск, где стал частью другого важного театрального форума «Театры России – Северному Кавказу». Фестиваль 2014 года с успехом прошёл в подмосковном городе Коломна. Плодотворное сотрудничество Театра Наций, Администрации Московской области и губернатора Андрея Юрьевича Воробьёва привело к тому, что нынешний XIII Фестиваль вновь приблизился к столице. Он пройдет с 27 мая по 2 июня в подмосковном наукограде Дубна, где соберутся 14 творческих коллективов, чье участие отображает всю широту охвата карты театральной России. На Фестиваль приедут театры из Подмосковья, Свердловской, Калининградской, Ростовской и Иркутской областей, из Пермского края и Удмуртской Республики.


Для участников Фестиваля будет сформирована обширная профессионально-образовательная программа, опытные педагоги проведут для них семинары, мастер-классы, тренинги, состоятся встречи с деятелями российской культуры. Компетентному жюри, состоящему из ведущих театральных деятелей и критиков России, предстоит определить 2 спектакля-победителя, которые по традиции будут представлять Фестиваль в Москве на сцене Театра Наций. Возглавит жюри народный артист России, лауреат Государственной премии России Игорь Костолевский.


 



 


В Новошахтинском драматическом театре полным ходом идет подготовка к Новогодней премьере кибер-комич
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

В Новошахтинском драматическом театре полным ходом идет подготовка к Новогодней премьере. Репетиции кибер-комической сказки «Красная шапочка и Инопланетяне» в разгаре.


 


В Новошахтинском драматическом театре полным ходом идет подготовка к Новогодней премьере кибер-комической сказки «Красная шапочка и Инопланетяне»


 


Космические пираты Синеух и Толстяк готовы пойти на самые рискованные жертвы, чтобы отобрать у Красной Шапочки волшебный камень, исполняющий все желания. А тут еще этот Волк, Охотники, да и Бабушка тоже не лыком шита! В общем, на Новый год с такими сказочными героями Новошахтинским мальчишкам, девчонкам и их родителям предстоят самые невероятные приключения!


По секрету скажем: Дед Мороз и Снегурочка уже в Новошахтинске и спешно готовят подарки детям и взрослым! В этом году, по многочисленным пожеланиям новшахтинской детворы, они начнут свой Новогодний тур не с Севера на Юг (через Новошахтинск), а двинутся в путь именно из Новошахтинска на Юг и Север.


    Но еще раз повторяем: это очень большой Новогодний секрет.


Но совсем не секрет: Театр любит и ждёт Вас!


 


 


Дмитрий Егоров (Данила Привалов) и новошахтинский зритель. Обсуждение спектакля "Прекрасное далеко"
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo


Новошахтинский драматический театр на Фестивале в "Светлые души" в Тольятти. 2014 г.
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo


АКЦИЯ! Электронная продажа билетов на спектакли по льготной цене!
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

ЭЛЕКТРОННАЯ ПРОДАЖА БИЛЕТОВ НА ВСЕ СПЕКТАКЛИ ПО ЛЬГОТНОЙ ЦЕНЕ 150 РУБЛЕЙ ВМЕСТО 250 РУБЛЕЙ ! НЕ ВЫХОДЯ ИЗ ДОМА!


Дорогие наши зрители! Не пропустите подарочную акцию!


В связи с открытием 19-го театрального сезона Вы можете по льготной цене приобрести билеты на все премьеры и спектакли текущего репертуара Новошахтинского драматического театра ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ.


Для этого необходимо зайти на сайт театра http://www.nmdt.ru/ , выбрать в разделе АФИША спектакль и пройти по ссылке "КУПИТЬ БИЛЕТ".


Вам будет предоставлена информация с данными о наличии льготных билетов, а также несколько способов оплаты.


После оплаты на Ваш электронный адрес придут заказанные Вами электронные билеты. С распечатанными билетами мы ждем Вас в театре!


Такую же несложную процедуру Вы можете пройти в группе театра ВК http://vk.com/club26519202 и на странице Новошахтинского драматического театра в Фейсбуке.


Театр любит и ждёт Вас!  


 




Василий Голубев и Александр Калягин обсудили вопросы поддержки донских театров
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

О поддержке донских театров говорили сегодня, 25 сентября, на встрече в правительстве области губернатор Василий Голубев и председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин.

Известный артист и театральный деятель прибыл в Ростов-на-Дону, чтобы открыть здесь Всероссийский театральный форум «Театр. Время перемен». Перед этим Александр Калягин и Василий Голубев обсудили вопросы развития театрального искусства в Ростовской области.

Донское театральное искусство славится своими традициями. Четыре из восьми профессиональных театров области основаны еще в 19 веке. Это Ростовский академический театр драмы имени М.Горького, который в минувшем году отметил 150-летие, Таганрогский драмтеатр имени А.П.Чехова, открывающий 187-й театральный сезон, Новочеркасский театр драмы и комедии имени В.Ф.Комиссаржевской, которому в следующем году исполняется 190 лет. К 100-летнему юбилею приближаются Ростовский государственный музыкальный театр и Ростовский театр кукол.Василий Голубев подчеркнул, что для правительства области поддержка театрального искусства – одно из ключевых направлений политики в сфере культуры. «Мы выделяем средства на содержание, реставрацию и капитальный ремонт зданий театров, их техническое переоснащение. Уже ряд лет финансируем гастрольную деятельность государственных областных театров по территории области. Ежегодно выездные спектакли областных театров имеют возможность посмотреть более 15 тысяч зрителей в донской глубинке. Мы поддерживаем ветеранов донской сцены и творческую молодежь. Нашим творческим коллективам помогаем финансово участвовать во всероссийских и международных фестивалях и конкурсах», - рассказал губернатор.

Пресс-служба губернатора Ростовской области
@ Четвертакова Ирина Владимировна, начальник пресс-службы,

тел. (863) 240-55-21


В Ростове проходит всероссийский форум ‘Театр — время перемен’
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

Всероссийский форум «Театр — время перемен» начал свою работу в Ростове-на-Дону. Таким образом наш город стал на несколько дней театральной столицей не только юга страны, но и России в целом. Фестиваль стартовал в ростовском Музыкальном театре.

Участники форума — представители различных театров, актеры, режиссеры — приехали в южную столицу из Северного Кавказа, южных регионов России и — впервые — из Крымского полуострова.

«Мы ждем от форума много интересной и полезной информации, это интересно для нас, молодых артистов. Это большая честь, огромная радость присутствовать здесь, и мы думаем, что покажем Крым с лучшей стороны», — говорит актер театра для детей и молодежи Валерий Александрин (г. Севастополь).

Форум — это грандиозное событие для всех. Гости, приехавшие в Ростов, сердечно благодарят народного артиста России Александра Калягина — председателя Союза театральных деятелей России. Он и является главным организатором этого форума.


«Этот форум — блестящая задумка. Большое спасибо Александру Александровичу за то, что он объединяет театры. Такой масштаб, такой размах — мы здесь встретили не только своих старых друзей, но и познакомились с нашими молодыми преемниками», — говорит народный артист Осетии Лазарь Качмазов. Сам Александр Калягин, открывавший форум, назвал Ростов крупным театральным центром и обратился со словами благодарности к местным организаторам этого форума — к губернатору, правительству региона. Но артист говорил и о проблемах, которые существуют, в том числе и на территории Ростовской области.

«Все дело в том, что у нас происходит на местах. Есть общая политика, есть год Культуры, а что делается именно на местах? Сокращаются зарплаты, остаются вопросы с кадрами, у молодых работников театра отсутствует жилье», — говорит народный артист России, председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин.

Впереди участников южного театрального форума ждут несколько дней семинаров, тренингов, мастер-классов, творческих лабораторий, на которых мастера театрального искусства расскажут своим коллегам о новейших тенденциях в театральном искусстве и организации театра.


Спектаклю "Что такое этикет?" - 10 лет!
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

Дорогие друзья! Спектаклю "Что такое этикет?" - 10 лет!


Премьера состоялась в сентябре 2004 года. Этот спектакль в жанре клоунады придумал и поставил московский режиссер театра пантомимы Валерий Шевченко. "Что такое этикет?" это добрый, позитивный и познавательный спектакль который всегда находит отклик в душах детей и взрослых. Новошахтинские актеры со спектаклем побывали на гастролях в городах Ростовской области, Сочи и др. Для коллектива театра была высокая честь представлять Россию, наш Донской край и маленький шахтерский город на Международном фестивале "Русское слово, русская душа..." в Париже. За годы своего существования этот спектакль стал настоящим хитом. Мы искренне поздравляем всю постановочную группу спектакля с этим несомненным творческим успехом!


Итак, 21 сентября в 12-00 мы приглашаем наших маленьких зрителей и их родителей на спектакль "Что такое этикет?". Проведите этот праздник с нами! Мы подготовили для Вас много неожиданных и интересных сюрпризов!


Театр любит и ждет Вас!


 



СОВСЕМ ДРУГАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Лаборатория современной драматургии в Новошахтинске и Таганроге
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

СОВСЕМ ДРУГАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

Лаборатории по современной драматургии в театрах малых городов России — одна из программ Государственного Театра Наций — не впервые проводятся в Ростовском крае. Эскизы спектаклей, созданные за несколько дней, привлекают театры возможностью поработать с педагогами по сцендвижению и речи, с молодыми режиссерами, освоить (насколько позволяет блиц-работа) непривычную драматургию. Нередко публика, голосуя за эскиз, который вызвал интерес, по прошествии времени награждается за это решение доработанным и уже полноценным спектаклем.

Столичная лаборатория уже проводила свои театральные эксперименты в Новошахтинском драматическом театре. В июле — еще раз Новошахтинск и впервые — Таганрог.

АНГЕЛ — ОН ТОЖЕ НЕ ИЗ ЖЕЛЕЗА

Если там — благодать,
Что ж никто до сих пор
Не явился с известьем оттуда?

Это из стихотворения Булата Окуджавы. А вот и явился. На подмостках Новошахтинского театра, в эскизе спектакля по пьесе Данилы Привалова «Прекрасное далеко». Режиссер Алессандра Джунтини поместила героев пьесы в пространство, которое однозначно не определишь. И сами они, покинувшие белый свет, — вроде ангелы, но какие-то сомнительные. Саныч (по всей вероятности, протагонист автора) эти сомнения подтверждает: «Наверное, это только мы думаем, что мы ангелы. На самом деле мы не в раю ни фига. Это нам так только сказали. Вернее, даже не сказали. Потому что это мы сами же и придумали, что это рай».

И зрители никаких райских примет в обиталище ангелов не обнаруживают. Шестеро персонажей, обласканных автором, носят то типовые белые одежды, то ватники, ушанки, вязаные платки, сапоги и прочие вещи из земного обихода. И почва (?!) тут, оказывается, плодородная — можно, например, дурь посеять; и в руках у странноватых ангелов топор да пила, ведро да миски. Они пирог собираются печь, чай пить. Саныч летает к каким-то индейцам и табачок оттуда привозит. Те тоже, видать, не на одних облаках обретаются. Нет, рай неявный, просто другая реальность. Крылья, правда, в наличии — ну, мало ли чудес на свете. Тем более на том.

«Прекрасное далеко». Сцена из эскиза.
Фото — архив театра.

В сценографии (по моему впечатлению, рождена она на скорую руку — все-таки эскиз!) один элемент хорош. Это качели, точно жердочки для всякого пернатого существа, на которых отдыхают между полетами. А жизнь их неспокойная, тревожная. Один Тоха (Максим Летучий), молоденький, жизнерадостный, всем доволен: хорошо тут, тихо. А в душах остальных — маета. Они ничего не забыли, в том числе и того, как закончили свой земной путь. Никто не умер от старости в своей постели. Кто — блокадной зимой от голода, кто — в бою, кто — на стройке, где плита от коммунизма отвалилась и насмерть придавила…

Вот и берите реванш за тяготы прежней жизни, летайте в свое удовольствие — впереди вечность. Но кто же мог подумать, что теперь такую высокую цену имеют простые приметы земной жизни: моросящий, совсем не противный дождик, запах мокрых камней, плеск рыбы в воде, когда на берегу сидишь, фигуры стекольщиков в стекольных мастерских, троллейбусы с усами, дребезжащие по ночному городу. «Это все. Ничего не надо больше». Этот маленький монолог Васи Михаил Сопов произносит с такой печалью, что понимаешь: несовершенная, грубая, безжалостная жизнь на земле — единственное счастье, которое не компенсируется никогда и ни в каких райских кущах. Тяга к прошлому так сильна, что Вася оказывается способным силой мысли вернуться туда на несколько мгновений и увидеть, что там произошло без него.

И еще одна чудесная девочка Маруся (Ольга Сопова), по существу не видевшая жизни, не испытавшая любви, но так яростно не просто желающая, а притягивающая ее к себе, будет вместе с Васей награждена возвращением к полноценному человеческому существованию. На видеозаднике возникнет разноцветная, пронизанная солнцем картина — недаром в одной из религий Бог есть свет. Двое детей Васи и Маруси топают по земле. А засняты, между прочим, театральные дети, и захотелось дальше заглянуть в будущее, убедиться в счастливой судьбе актерских поколений, которую с таким напрягом создает нынешнее…

Все люди в этом условном раю — типичные дети XX века, который «скомпрометировал ответы, но не снял вопросы» (Сергей Аверинцев). Проклятые, обрыдшие за пару веков «что делать?» да «кто виноват?» для приваловских ангелов потеснены другим вопросом, таящим в себе еще большую безнадегу: «Если мы все такие хорошие (почти), почему живем так плохо?» Среди них и вправду нет дурных людей. Даже убийца поневоле (а это как раз Вася) никакой скверны в душе не имеет. Ему, видимо, этот грех Бог простил — который, напоминаю, есть свет. А ведь у каждого из шестерых героев пьесы свои, непростые отношения с Богом. И самые напряженные — у Саныча.

Павел Морозов играет трагическую фигуру человека на краю, потерявшего все: «Очень трудно жить с ощущением, что все закончилось. И не будет больше ничего… Очень трудно ждать чего-то из ниоткуда. Очень трудно жить в никуда». Но Саныч человек сильный, прирожденный лидер, смиряться не в его натуре. Он бунтует, и прежде всего — против Бога, хотя противоречия мучают его душу: «…Я очень рад, что я в тебя не верю. Хотя я с тобой и разговариваю. Потому что ты нас забыл. Надоели мы тебе. Да и нет тебя вообще, скорей всего. Но почему я тогда с тобой разговариваю?»

Работа с актерами — тщательная и подробная. Я порадовалась тому, как они выросли за последние годы. И еще не упоминавшийся тут Сергей Недилько, играющий Серегу, мужичка с простодушной хитрецой и юморком; и Оксана Второва (тетя Таня), умеющая создавать то, что именуется «народным характером», и в этом спектакле существующая с особым чувством художественной меры и вкуса. Рада тому, что явившийся как раз «ниоткуда» Максим Летучий стремительно набирает сценический опыт, а опытный Павел Морозов, придя в театр в этом сезоне, сумел стать центром спектакля. Вот я уже эскиз именую спектаклем. Не сомневаюсь, что эта участь ему суждена по праву в недалеком будущем.

В ТУНДРЕ ОДИНОЧЕСТВА

Среди предложенных Таганрогскому театру пьес обойти вниманием триптих Брайана Фрила по мотивам чеховских произведений было бы, наверное, неестественным. Правда, занято в них немного актеров, о чем можно сожалеть (я видела лица тех, кому не посчастливилось участвовать в эксперименте). Ну что ж, поговорим о тех, кому улыбнулась удача.

Во-первых, приятно отметить, что все три постановщика — Кирилл Сбитнев, Павел Зобнин и Радион Букаев — испытали на себе магию театрального здания. Ведь каждый угол его дышит особой энергетикой, не говоря уж о зале, с галерки которого гимназист Антон Чехов смотрел спектакли, и события эти не остались только в прошлом.

Три режиссера просто вписали чеховские истории в небольшое пространство от входных дверей до лестницы, ведущей непосредственно в зрительный зал с его креслами и чехлами; в вертящийся круг сцены. И реквизита почти не потребовалось, разве что пара маленьких столиков да ворох бумаг. Все же остальное, что сгодилось для показов, и без того висело и стояло в театре, включая бюст Чехова, сыгравший в «Медведе» роль почившего Николая Михайловича Попова, которому молится безутешная вдова. Думаю, эта непочтительность режиссера понравилась бы драматургу.

Из всех эскизов самый уязвимый, как мне кажется, — «Курортные забавы» по повести «Дама с собачкой» (режиссер Радион Букаев). Прежде всего, требовалось переломить зрительское сознание, в которое эталоном впечатаны известные художественные образцы, выгородив в нем место для нынешней версии. Во-вторых, есть определенные трудности настроя на то, что перед нами не просто Чехов, а он же, но глазами Фрила.

Завязка драмы интригующая. Скучающий барин (Олег Радченко), которому все на свете приелось, который изнутри и снаружи порос жирком, лениво — скорее даже не по привычке, а по инстинкту — готов поволочиться в который-то раз. А предмет его полусонного курортного внимания — совсем еще девочка, неискушенная, наивная, может, и недалекая (Наталия Краснянская). Поводом для знакомства становится сложенная из бумаги собачка. Позже юная Анна Сергеевна развернет лист, и он окажется телеграммой от мужа.

В 40 минут сценического времени никак не укладывается история отчаянной и безнадежной любви, вспыхнувшей внезапно, преступно. Ее скоротечность больше приличествует комиксу, а не чеховскому сочинению, пусть и увиденному глазами другого человека. Двери, которые Гуров и Анна довольно долго и поспешно, ускоряя темп, закрывают друг перед другом (считайте, и перед собой), не казались бы назойливым приемом, если бы можно было прочесть в поведении героев смятение, горечь, страх неизбежного расставания… Или любое другое чувство, которым режиссер посчитал бы нужным наделить этих людей. Все-таки, если задача не решается через актера (извините за трюизм), параллельные метафоры бессильны это сделать. Возможно, из-за того, что повесть скукожилась, как шагреневая кожа, финал вообще не был решен никак (и в версии Фрила не предложено ничего вразумительного).

«После занавеса». Сцена из эскиза.
Фото — архив театра.

Режиссер Павел Зобнин сделал эскиз спектакля по чеховскому «Медведю», уже второе столетие не уходящему в спячку даже зимой. Вместе с «Юбилеем» и «Предложением» они бьют все мыслимые рекорды постановок, благодаря чему все грамотное население страны знает их наизусть. Но нынешний «Медведь», в одеждах трюковой комедии, оказался очень любопытным зверем, и знакомый текст не уменьшал интереса к нему.

Постановка привлекательна тем, что требующему денег молодому нахальному увальню и вдовой помещице, которая безуспешно пытается его выдворить, надоедает повторять одно и то же, и он подхватывает ее эксцентричную манеру, включаясь в игру, и, говоря современным языком, ловит в ней кайф. Взметнуть пирамидой кресельные чехлы, из-под которых вещает вдова, точно персонаж любительской площадной драмы, душераздирающей до крайней степени. Ласточкой перемахнуть через барьер, подняться по лестнице к главной ложе, кокетливо подвернув юбку, и нырнуть в черный проем — ну куда ж увлекательнее, чем препираться, топчась на одном месте. И только обалдевший от представления лакей Лука мечется между хозяйкой и визитером, не имея мыслей себе в помощь (как говаривал спустя три четверти века один из героев Платонова).

Режиссер выводит на сцену в крошечных гротесковых эпизодах трех помещиков и слугу Смирнова Семена, который подает барину реплики, как суфлер. В этой суете, беготне и хорошо организованной неразберихе Марина Дрень (Попова) — она тут первую скрипку играет, Андрей Семенов (Смирнов) и Александр Черенков (Лука) получают истинное удовольствие (это ведь видно!), а зрители — его двойную порцию.

В пьесе «После занавеса» Б. Фрил, смею предположить, более всего почувствовал себя равным Чехову. Иначе как отважиться на то, чтобы скрестить «Дядю Ваню» с «Тремя сестрами» и написать историю встречи Сони Серебряковой и Андрея Прозорова?

В пьесе местом действия обозначен привокзальный буфет, но в спектакле это просто какое-то гиблое место, где жизнью и не пахнет. Оставим за скобками приметы российской эпохи по Фрилу спустя 20 лет после событий, описанных в пьесах Чехова. Но отношения двух людей, оказавшихся на обочине жизни, втягивают, волнуют. Слушаешь их захлебывающиеся речи и веришь, абсолютно веришь, что могли они встретиться и так разговаривать. Что именно так сложились судьбы их родных. Ну, конечно, Маша не смогла дальше жить после отъезда Вершинина. Ну, само собой, Наташа сбежала с Протопоповым…

Нелепый жест, неуместное слово, боязнь показаться слабым и никчемным — все объяснимо. И медленное, осторожное движение навстречу незнакомому человеку, как в темноте на ощупь.

Татьяна Шабалдас и Валерий Корчанов (недавнее отличное приобретение театра) сыграли, точно картину написали, гнетущую «тундру одиночества», о которой говорила Соня. Сначала оба сочиняют якобы вполне благополучную жизнь, а потом, почувствовав доверие друг к другу, признаются: все скверно, постыдно. И не репетирует никакую «Богему» Андрей, потому что не играет он в оркестре Большого театра. Он уличный музыкант и по существу просит подаяние. И Соня, навсегда ушибленная любовью к Астрову, несет свое несчастье, как клеймо.

Все раскрыто, все сказано, и минутная приязнь друг к другу — не причина встретиться еще когда-нибудь. Это прощание навсегда.

…Хорошо все-таки, что эскизы доехали до Таганрога, несмотря на то, что, как мне кажется, у пьес Фрила — короткое дыхание. Зато Чехов вечен.

Людмила Фрейдлин

Фрейдлин Людмила
Людмила Львовна Фрейдлин окончила филологический факультет и отделение журналистики Ростовского университета. Работала в областной и региональной печати. С публикациями о театре выступала в местных газетах и журналах, а также в газетах "Культура", "Экран и сцена", журналах "Театр", "Московский наблюдатель", "Страстной бульвар 10", "Театрал". Л. Фрейдлин - автор двух книг о донских театрах.




http://ptj.spb.ru/blog/sovsem-drugaya-realnost/ Петербургский театральный журнал, 20.08.2014 г.

В Новошахтинске на специальном семинаре молодые режиссеры показали свое мастерство - DONTR.RU
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo
http://dontr.ru/vesti/kultura/3723001-v-novoshakhtinske-na-spetsialnom-seminare-molodye-rezhissery-pokazali-svoe-masterstvo?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter



В Новошахтинске на специальном семинаре молодые режиссеры показали свое мастерство

10:37 / 28 Июль 2014 г.





Sequence-3-2

В Новошахтинске и Таганроге в течение недели работала лаборатория по поддержке малых театров России. Специальную программу поддержки театральной культуры малых городов страны по поручению Министерства культуры России разработал и реализует Государственный Театр наций.

Для самого молодого театра Дона - новошахтинского - снова участвовать в уникальной творческой лаборатории, которую проводит Театр нации, большая честь. В этом проекте  задействованы специалисты по сценическому движению и сцен речи, критики и режиссеры, в результате за несколько дней создается эскиз спектакля.

На этот раз режиссер из Италии - Александра Джунтини представила эскиз спектакля "Прекрасное далёко" по пьесе Данила Привалова. Несмотря на жару, в зале был аншлаг, а затем - заинтересованное обсуждение увиденного. Нынешним летом проект Театра наций проходил в двух городах Ростовской области - Новошахтинске и Таганроге.

"В рамках лаборатории по поддержке театров малых городов России, которую проводит Государственный театр нации Евгения Миронова, этот проект проходит уже свыше двух лет. Мы знакомимся с замечательными тетрами, однако, не можем им помочь финансово. Это несмотря на то, что на эти нужды тратятся деньги театра нации и Минкульта Российской Федерации", - говорит арт-директор театральной лаборатории по современной драматургии Олег Лоевский.

Три эскиза спектаклей на различных площадках Таганрогского театра представили молодые, но достаточно известные режиссеры - Кирилл Сбитнев, Павел Зобнин и Родион Букаев. Драматургический материал выбирал театр.

"Нам по электронной почте было сброшено более 70-ти пьес современных драматургов, но в силу того, что Чехов нам ближе, мы остановились на пьесе Фрила Брайана", - объясняет художественный руководитель Таганрогского театра Сергей Гердт.

В фойе Таганрогского театра играл эскиз "Курортные забавы" по мотивам произведения "Дама с собачкой". "Медведь" - одна из самых интересных чеховских историй, ее сыграли в большом зале, а зрители расположились на сцене и в ложах.

"Я пожалела, что не так молода. В другое время я бы непременно приняла участие. Актеры представили новые формы и решения. Работают они хорошо", - рассказывает о своих впечатлениях заслуженная артистка России Ирина Гриценко.

У зрителей была возможность проголосовать, какой из эскизов оставить в репертуаре. Однако о решении театра станет известно только осенью.


"Вы знаете, я стараюсь аккуратно вводить все новое. Нас иногда даже называют консерваторами. Нет мы, конечно, не  консерваторы. Просто я считаю, что необходимо сохранять традиции. Следующий Год литературы начинается с Дня рождения Чехова. Отмечать будем 110-летие, несмотря на это произведения Чехова почему-то не устарели. А ведь мы не можем вспомнить иногда содержание пьесы, которая шумела пять лет назад. У Чехова же и через 110 лет все актуально. Это самая настоящая загадка", - говорит художественный руководитель Таганрогского театра Сергей Гердт.



АНГЕЛ – ОН ТОЖЕ НЕ ИЗ ЖЕЛЕЗА
Новошахтинский драматический театр
teatr_nebo

АНГЕЛ – ОН ТОЖЕ НЕ ИЗ ЖЕЛЕЗА

Лаборатории по современной драматургии для театров малых городов России – одна из программ Государственного Театра Наций – не впервые проводятся в нашем крае. Эскизы спектаклей, созданные за несколько дней, привлекают театры возможностью поработать с педагогами по сцендвижению и речи, с молодыми режиссерами, освоить (насколько позволяет блиц-работа) непривычную драматургию. Нередко публика, голосуя за эскиз, который вызвал интерес, по прошествии времени награждается за это решение доработанным и уже полноценным спектаклем. Столичная лаборатория уже проводила свой театральный эксперимент в Новошахтинском драматическом театре. На этот раз – еще раз Новошахтинск и впервые – Таганрог.

Надо особо подчеркнуть, что инициатор проекта берет все расходы на себя. Это ничего не стоит ни театрам малых городов, где ставятся эскизы спектаклей, ни зрителям, для которых артисты играют бесплатно.

Если там – благодать,
Что ж никто до сих по
Не явился с известьем оттуда?

Это из стихотворения Булата Окуджавы. А вот и явился. На подмостках новошахтинского театра, в эскизе спектакля по пьесе Данилы Привалова «Прекрасное далеко». Режиссер Алессандра Джунтини помещает героев пьесы в пространство, которое однозначно не определишь. Потому что и сами они, покинувшие белый свет, – вроде ангелы, но какие-то сомнительные. Саныч (по всей вероятности, протагонист автора) эти сомнения подтверждает: «Наверное, это только мы думаем, что мы – ангелы. На самом деле мы не в раю ни фига. Это нам так только сказали. Вернее, даже не сказали. Потому что это мы сами же и придумали, что это рай».

И зрители никаких райских примет не обнаруживают. Шестеро персонажей, обласканных автором, носят то типовые белые одежды, то ватники, ушанки, вязаные платки, сапоги и прочие вещи из земного обихода. И почва (?!) тут, оказывается, плодородная – можно и дурь посеять; и в руках у странноватых ангелов топор да пила, ведро да миски. Они пирог собираются печь, чай пить. Саныч летает к каким-то индейцам и табачок оттуда привозит. Те тоже, видать, не на одних облаках обретаются. Нет, рай неявный, просто другая реальность. Крылья, правда, в наличии – ну, мало ли чудес на свете. Тем более, на том.

В сценографии (по моему впечатлению, рождена она на скорую руку – всё-таки эскиз!) один элемент хорош. Это качели, точно жердочки для всякого пернатого существа, на которых отдыхают между полетами. А жизнь их неспокойная, тревожная. Один Тоха (Максим Летучий), молоденький, жизнерадостный, всем доволен: хорошо тут, тихо. А в душах остальных – маета. Они ничего не забыли, в том числе и того, как закончили свой мирской круг. Никто не умер от старости в своей постели. Кто – блокадной зимой от голода, кто в бою, кто на стройке, где плита от коммунизма отвалилась и насмерть придавила…

Вот и берите реванш за тяготы прежней жизни, летайте в свое удовольствие – впереди вечность. Но кто же мог подумать, что такую высокую цену имеют теперь простые приметы земной жизни: моросящий, совсем не противный дождик, запах мокрых камней, плеск рыбы в воде, когда на берегу сидишь, фигуры стекольщиков в стекольных мастерских, троллейбусы с усами, дребезжащие по ночному городу. И «это все. Ничего не надо больше».

Этот маленький монолог Васи Михаил Сопов произносит с такой печалью, что понимаешь: несовершенная, грубая, безжалостная жизнь на Земле – единственное счастье, которое не компенсируется никогда и ни в каких райских кущах. Тяга к прошлому так сильна, что Вася оказывается способным силой мысли вернуться туда на несколько мгновений и увидеть, что там произошло без него

И еще одна чудесная девочка Маруся (Ольга Сопова), по существу не видевшая жизни, не испытавшая любви, но так яростно не просто желающая, а притягивающая ее к себе, будет вместе с Васей награждена возвращением к полноценному человеческому существованию. На видеозаднике возникнет разноцветная, пронизанная солнцем картина – недаром в одной из религий Бог есть свет. Любовь одолевает небытие. Двое детей Васи и Маруси топают по земле. А засняты, между прочим, театральные дети, и захотелось дальше заглянуть в будущее, убедиться в счастливой судьбе актерских поколений, которую с таким напрягом создает нынешнее…

Все люди в этом условном раю – типичные дети XX века, который «скомпрометировал ответы, но не снял вопросы» (Сергей Аверинцев). Проклятые, обрыдшие за пару веков: «Что делать?» да «Кто виноват?» – для приваловских ангелов потеснены другим вопросом, таящим в себе еще большую безнадегу: «Если мы все такие хорошие (почти), почему живем так плохо?». Среди них и вправду нет дурных людей. Даже убийца поневоле (а это как раз Вася) никакой скверны в душе не имеет. Ему, видимо, этот грех Бог простил – который, напоминаю, есть свет. А ведь у каждого из шестерых героев пьесы – свои, непростые отношения с Богом. И самые напряженные – у Саныча.

Павел Морозов играет трагическую фигуру человека на краю, потерявшего всё: «Очень трудно жить с ощущением, что все закончилось. И не будет больше ничего... Очень трудно ждать чего-то из ниоткуда. Очень трудно жить в никуда». Но Саныч человек сильный, прирожденный лидер, смиряться – не в его натуре. Он бунтует и прежде всего – против Бога, хотя противоречия мучают его душу: «… я очень рад, что я в тебя не верю. Хотя я с тобой и разговариваю. Потому что ты нас забыл. Надоели мы тебе. Да и нет тебя вообще, скорей всего. Но почему я тогда с тобой разговариваю?».

Если сценография мне представляется скороспелой, то работа с актерами – тщательная и подробная. Я порадовалась тому, как они выросли за последние годы. И еще не упоминавшийся тут Сергей Недилько, играющий Серегу, мужичка с простодушной хитрецой и юморком; и Оксана Второва (тетя Таня), умеющая создавать то, что именуется народным характером, и в этом спектакле существующая с особым чувством художественной меры и вкуса. Рада тому, что явившийся как раз «ниоткуда» Максим Летучий стремительно набирает сценический опыт, а опытный Павел Морозов, придя в театр в этом сезоне, сумел стать центром спектакля. Вот я уже эскиз именую спектаклем; не сомневаюсь, что эта участь ему суждена по праву в недалеком будущем.
Людмила Фрейдлин

Павел Морозов - Саныч и Михаил Сопов - Вася в эскизе

Павел Морозов - Саныч и Михаил Сопов - Вася в эскизе "Прекрасное далеко".© Людмила Фрейдлин

Михаил Сопов, Ольга Сопова - Маруся, Сергей Недилько - Серега, Оксана Второва - тетя Таня, Максим Летучий - Тоха в спектакле

Михаил Сопов, Ольга Сопова - Маруся, Сергей Недилько - Серега, Оксана Второва - тетя Таня, Максим Летучий - Тоха в спектакле "прекрасное далеко".© Людмила Фрейдлин

Оксана Второва в спектакле

Оксана Второва в спектакле "Прекрасное далеко".© Людмила Фрейдлин


?

Log in

No account? Create an account