Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Новошахтинский драматический театр

ЧЕЛОВЕК — ЭТО ТО, ЧТО ВСЕГДА НОВО












Петербургский театральный журнал







29 марта 2016






ЧЕЛОВЕК — ЭТО ТО, ЧТО ВСЕГДА НОВО




Очередной донской фестиваль «Мельпомена» — тринадцатый. Как правило, почти все спектакли уже видены в премьерном варианте, но до чего же интересно наблюдать их жизнь, посмотрев через полгода, например! Одни набирают силу, другие «расползаются».


Шолоховский «Тихий Дон», например, в этот раз был сыгран артистами Ростовского театра драмы с особым внутренним волнением, будто дело шло о событиях сегодняшних. Настойчиво билась и клокотала в душах запутанных и заплутавших людей болезненная мысль о ничтожной цене человеческой жизни. Да оставьте нас в покое с вашими революциями и контрреволюциями, генералами и комиссарами! Дайте пожить около своих детишек, на земле всласть поработать, хозяйство поднять… Чем не тема нынешнего дня!


Настоящие метаморфозы произошли со спектаклем «Путь вашей жизни» по пьесе Уильяма Сарояна в Ростовском молодежном театре. Правда, фестивальным вечером одного из персонажей в очередь играл другой актер, а это много значит. Опытным зрителям ведомо, как может один актер менять спектакль. И общая атмосфера тоже поменялась.


Здесь зрители рассажены за столиками в салуне Ника (вообще зал перенесен на сцену — прием известный, но он в премьерном спектакле не совсем был оправдан). Нельзя сказать, что и сейчас посетители прямо-таки вписаны в действие и общаются с героями Сарояна. Ничего такого нет, но бар вместе со зрителями стал общим пространством, и жители Сан-Франциско, выкроившие часок для бутылочки пива или заглянувшие на Пасифик-стрит по долгу службы или из любопытства, проходят вблизи, «заманивая» нас в свое время.




«Путь вашей жизни».
Фото — архив театра.



Между прочим, пьеса называется The time of your life, что, мне кажется, точнее «пути». Время и важнее — причем, не конкретное, хотя оно обозначено: действие происходит в 1939 году, и на стенах висят афиши кинокартин, которые шли в то время, — «Унесенные ветром», «Касабланка», фильмы с Ритой Хэйворт. Важно, чем люди наполняют время своей жизни, на что тратят, как делят его с теми, кто всегда рядом, и теми, с кем судьба свела на несколько мгновений.


Об этом, собственно, и спектакль, поставленный режиссером Михаилом Заецом и художником Степаном Зограбяном.


Сидит в баре за столиком писатель, стучит на пишущей машинке и зачитывает страницы. Он описывает людей, и они оживают перед нами. Поминутно тренькает дверной звонок, и входит самая пестрая публика: матрос и полицейский; загадочная дама и охотник, излучающий оптимизм; молодые люди в поисках заработка и девушки без комплексов. Один из исследователей Сарояна написал, что его пьеса разыгрывается по законам джазовой импровизации. Эта легкость, прихотливость сюжетных поворотов, неожиданное возникновение новой темы есть и в спектакле. Артисты эту «джазовую импровизацию» сумели сыграть. Александр Семикопенко — хозяин кабачка Ник, невозмутимый и всегда трезвый. Анатолий Матешов — въедливый следопыт и охотник, неистощимый кладезь баек, любитель пива и терпеливого, умеющего слушать общества. Николай Ханжаров — сумрачный араб, долго и отрешенно выпиливающий из дерева какую-то фигурку, время от времени напоминающий легкомысленным людям вокруг, что «нет устоев, все пошло прахом», но звучит это вовсе не апокалиптически, а скорее трагикомически.


Центр притяжения всего и всех — философ и пофигист Джо. Он свободен как морской ветер, который, можно себе представить, гуляет за стенами портового кабачка. Джо озадачивает странностью поступков: платит за пачку газет, но, даже не притронувшись к ним, бросает на пол; наказав купить себе пакет игрушек, тут же отдает их; слушает вальс «Миссури» по десяти раз на дню и ликует по поводу верной ставки на призовую лошадь, хотя ставку для него сделать не успели, и никаких денег он, естественно, не выиграл. Джо — это тонкая работа артиста Юрия Филатова. Сидит он, вытянув ноги до края столика, и говорит о житейских пустяках. А то важное, что не проговаривается вслух, можно прочесть на лице Джо, которое показалось бы равнодушным, если бы не интонация — неизменно ироническая, но ни для кого не обидная и явно обращенная к самому себе тоже. Он умеет прощать, потому что все понял про жизнь и про людей.


Джо словно придан этому кабачку, к нему сходятся все нити, особое уважение заметно со стороны владельца бара, ему травит свои байки охотник Кит, доверяется беззащитная Китти и находит в нем не просто достойного собеседника, а родственную душу экстравагантная Мэри Л. Это одна из лучших сцен спектакля: словесная игра в пинг-понг двух умных одиноких людей, не очень счастливых, но не растерявших благородства и великодушия. Юрий Филатов и Валерия Искворина сидят друга против друга и осторожно, как по тонкому льду, прощупывают путь к душе случайного спутника, наверняка встреченного в первый и последний раз. В милой, легкой болтовне как бы невзначай возникает серьезное слово, пронизанное жаждой любви и тоской по несбыточному.




«Саня, Ваня, с ними Римас».
Фото — архив театра.



Джо хочет казаться невозмутимым циником, но как-то проговаривается, что «склонен скорее поверить мечте, чем статистике». И все эти люди в кабачке — и сам хозяин, и следопыт, и тем более влюбленные молодые люди — жизнью дорожат и пьянящий аромат ее остро чувствуют. Спектакль в миноре, не допускающий нравоучительных интонаций, лишь предлагает красоту джазовых импровизаций. Да и человек, что ни говорите, — это то, что всегда ново.


К сожалению, с «Жестокими играми» А. Арбузова получилась обидная ситуация. Донской театр драмы и комедии имени В. Ф. Комиссаржевской (Казачий драматический театр) в Ростове играл спектакль по этой пьесе на сцене Молодежного. Хотя это не вовсе чужая для новочеркасцев сцена (они выступали здесь не раз, а на прошлогодней «Мельпомене» — очень удачно), нынче что-то тут не срослось: действие провисало, и было ощущение неудержимо иссякающей энергии. Между тем, свидетельствую: спектакль на родной сцене новочеркасцев был внятный, с достойными актерскими работами. Режиссер Олег О. Ефремов поставил эти «Игры» в стиле рок. Песни и пластические сцены брали на себя поэтическую роль, помогая героям понять друг друга, ибо слова имели для них невысокую цену. Искренние люди с искренними заблуждениями, они оказались в разладе не только с самыми близкими, но и со всем миром. Нужно было нарастить душевный опыт (а не только возрастной!), чтобы понять и простить родного человека. Собственно, по этим рельсам и катит вся история.


Вообще, как бы ни менялись со временем театральные формы и стили, человеческая история остается тем манком, на который вернее всего откликается зрительская душа. Вот и в Новошахтинский драматический театр люди с охотой идут на спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас», потому что пьеса Владимира Гуркина добротная, еще и согретая теплом его личного переживания. Он написал о своих близких, сохранив их имена, и, заметьте, в пьесе один человек благороднее другого. Есть председатель Губарев, доносчик; он назван, но в персонажах не значится и на сцену не выходит — не поганит общей картины открытой и честной жизни на миру. Люди яркие, с характером независимым и стойким, с сочной, насмешливой деревенской речью вписаны в условное, предельно лаконичное сценическое пространство (художник Юрий Сопов). Были бы у театра другие возможности, он, вполне вероятно, сочинил бы иной сценографический образ села над рекой Чусовой. А сегодня это шесть чуть наклонных деревянных плоскостей. То ли мостки, то ли ляды, прикрывающие погреба. Поставь вертикально — вот и стена баньки. Расположись кружком — вот и стол с чугунком, мисками, бутылкой водки. Сверху одиноко свисает голая ветка — еще один знак скудости жизни, ведь 1941 год на дворе. А второе действие уже после войны развернется, и ветка покроется редкими зелеными листочками. Хотя режиссура Павла Морозова без затей и аккуратно следует за текстом, искренность исполнителей подкупает, трогает.


А вот Андрей Аниханов (главный дирижер Ростовского музыкального театра выступил и в качестве постановщика оперы Чайковского «Евгений Онегин») так уж аккуратно за текстом не следовал, а кое-где позволил себе довольно «странные сближенья». Когда Онегин в привычной скуке задает себе вопрос, зачем он снова на бале, слуги вносят огромного осетра и в глубине сцены ставят на стол человеку, «похожему на Собакевича», а через пару минут нашему взору откроется обглоданный скелет рыбины и отдувающийся толстяк. И потом мы увидим за столиком картежников: батюшку навеселе, этого же Собакевича и человека, «похожего на Ноздрева», а с ними четвертым будет незаемный, законный оперный персонаж Зарецкий. Конечно, можно соединять что угодно с чем угодно, если, воспринимая это, удается сообразить — зачем. Тут как-то не осмысливается: то ли для полноты жизни извлечены эти персонажи, то ли просто охота подразнить Мельпомену смехом. Смешное иногда возникает уж слишком неожиданно. Легкомысленное поддразнивание друга со стороны Онегина на бале отзывается подлинной драмой в душе Ленского, и эта сцена, мне кажется, не заслужила того, чтобы в этот момент слышался пьяный смех картежников и Трике, ерничая, пересекал сцену перед оскорбленным поэтом. Но есть в этом спектакле и то, что доставляет подлинное удовольствие. Это прежде всего партия Татьяны в исполнении Анны Шаповаловой. И предчувствие любви, и ее шквал, и позор отверженности, и стоическое существование в новой роли — все спето и сыграно так, что забываешь об условностях жанра. Перед нами — живая история, живой, страдающий человек.




«Д-р».
Фото — М. Ким.



Интересен и Гремин. В его знаменитой арии нет никаких следов безмятежного счастья, упоения обладанием молодой прекрасной женщиной. Я бы сказала, что у Петра Макарова и вокал-то уставший; привычно воспринимая Гремина как значительную в свете фигуру, мы видим весьма неглупого, все понимающего человека: он получил в дар от судьбы жену редких человеческих качеств, безумно любит ее и вряд ли рассчитывает на взаимность. Но он и за ее преданность благодарен, это его тихое счастье. Гремин не унизит себя подозрениями, но к концу последнего свидания Татьяны и Онегина он возникнет в дверях, и оба станут боком друг к другу, как на дуэли, и обмен взглядами будет посильнее пистолетных выстрелов. А сцена перед дуэлью между Онегиным и Ленским (Артур Ачылов и Виталий Ревякин) исполнена такой неотвратимости и печали («Не засмеяться ль нам, пока не обагрилася рука»…), что кажется: трагический пик спектакля пройден. И оркестр в этой сцене не нагнетает драматизма, а держится в рамках «лирических сцен», и все же трагедия неумолимо надвигается, словно мощная волна издалека (дирижер фестивального спектакля Михаил Пабузин).


Сценическое своеволие давно неподсудно (и слава Богу!), речь идет исключительно об уместности приема, о точно избранном жанре (ведь жанр — это позиция). Режиссер Анатолий Морозов поставил на сцене Таганрогского театра им. А. П. Чехова пьесу «Д-р» Бранислава Нушича как анекдот. Нувориши первого призыва, за плечами которых нет трех университетов (ни дедова, ни отцова, ни собственного), уже не довольствуются богатством — им нужны высокие знаки причастности к элите. Чего проще — купить, как и все остальное!




«Потомок».
Фото — Л. Фрейдлин.



Наш, родной, горяченький сюжет! Такой знак, внушительных размеров диплом в золотом окладе на имя оболтуса Милорада, но не им заработанный, стоит в центре сценографической композиции «Д-ра». Геометрическую фигуру огромной декоративной люстры повторяет круговерть персонажей, которые в безумной гонке друг за другом пытаются убежать от неразрешимых проблем. Живота (Сергей Герт) всегда выныривает из суетной цепочки, прикрытой суперзанавесом, ближе к авансцене. Остановится, приглядится, будет думать. И придумает. Коммерсант Живота не дурак, хоть и не слыхал имени Гёте. Он ловко обернет в свою пользу подставу с Пепиком, сорганизует разношерстную публику, которая толчется в его доме, и все закончится общепримиряющим танцем титулеску. Звучит музыка Эмира Кустурицы, и ощутим пиетет к эстетике знаменитого режиссера. И она бы сработала в полную силу, если бы жанр спектакля был более отчетлив. Между тем, одни артисты играют комедию положений, другие — гротесковую комедию, третьи — вполне по психологической правде.


Совсем невозможно определить жанровую природу произведения, когда оно уязвимо по части художественных достоинств. Шахтинский драматический театр выбрал ко дню Великой Победы пьесу Владимира Жеребцова «Потомок». Довольно схематичное сочинение, в которое театр, видимо, намеревался вдохнуть жизнь. Художник Зураб Мачитадзе скрупулезно воссоздал обстановку музейного зала боевой славы, экспонаты которого пока еще собираются, хаотично заняв столы и стулья. Знаменитые плакаты с призывами защитить Родину, крест-накрест заклеенные окна, муляж пулемета, старый шкаф, противотанковые «ежи» (куда ж без них), кипы бумаг… Скоротечное попадание героя в 42-й год почти не требовало в музейной комнате перемен. Разве что оружие оказалось боевым, стреляющим.


Молодой парень Дима, который пришел в музей «к истории приобщиться», но без особого трепета, за короткий отрезок времени проживает огромный кусок жизни, однако переворот в его сознании придется принять на веру. В скороспелом драматургическом материале артисту Дмитрию Торощину трудно быть убедительным, он не всегда и в действие включен, а временами просто присутствует, пережидая чужой текст. Но есть сцены, в которых ему удалось сыграть взросление еще вчера беспечально жившего парня. Когда он поразил застрявших в эвакогоспитале людей горячей правдой о драме военного поколения — о ней через полвека уже каждый школьник будет знать. Когда в сильном волнении повторял: «Она дошла!» — и понятно было, что 1942 год с этой, нацарапанной на столе, счастливой весточкой из прошлого ворвался в его жизнь не зря…


Все-таки, чтобы «помнила держава про войну и про любовь», элементарный разговор об этом не годится. Скороговорка может достичь ушей, а к душе не доберется. Зачем тогда и огород городить?







Новошахтинский драматический театр

XIII Фестиваль театров малых городов России, г.Дубна, 2015 г.


 


 


С 27 мая по 2 июня в городе Дубна Московской области пройдёт XIII Фестиваль театров малых городов России. Лучшие спектакли региональных театров будут показаны на сценах Дворца культуры «Октябрь» и Театрально-концертного зала Администрации города. Фестиваль театров малых городов России – одно из приоритетных направлений деятельности Государственного Театра Наций и одно из важнейших событий культурной жизни страны, собирающее все лучшее, что создается на сценах «малой» России.


Отечественная провинциальная сцена – это уникальное явление. На протяжении всей истории российского театра она питала Москву и Санкт-Петербург творческими ресурсами и художественными идеями, всегда была богата крупными актерскими индивидуальностями. И сегодня, в начале XXI века, российский региональный театр – это важный пласт культуры, в котором сочетаются смелая режиссура, сложная драматургия и блестящие актёрские работы.


За годы существования Фестиваль стал неотъемлемой частью театральной карты России. Первым адресом этого театрального форума была Москва. Но в 2004 году V Фестиваль переместился в Пермский край в город Лысьва, четырежды принимавший фестиваль. В 2011 году местом проведения стал город Балаково, Саратовской области, а в 2013 году Фестиваль переместился в город Пятигорск, где стал частью другого важного театрального форума «Театры России – Северному Кавказу». Фестиваль 2014 года с успехом прошёл в подмосковном городе Коломна. Плодотворное сотрудничество Театра Наций, Администрации Московской области и губернатора Андрея Юрьевича Воробьёва привело к тому, что нынешний XIII Фестиваль вновь приблизился к столице. Он пройдет с 27 мая по 2 июня в подмосковном наукограде Дубна, где соберутся 14 творческих коллективов, чье участие отображает всю широту охвата карты театральной России. На Фестиваль приедут театры из Подмосковья, Свердловской, Калининградской, Ростовской и Иркутской областей, из Пермского края и Удмуртской Республики.


Для участников Фестиваля будет сформирована обширная профессионально-образовательная программа, опытные педагоги проведут для них семинары, мастер-классы, тренинги, состоятся встречи с деятелями российской культуры. Компетентному жюри, состоящему из ведущих театральных деятелей и критиков России, предстоит определить 2 спектакля-победителя, которые по традиции будут представлять Фестиваль в Москве на сцене Театра Наций. Возглавит жюри народный артист России, лауреат Государственной премии России Игорь Костолевский.


 



 

Новошахтинский драматический театр

"Не бойся, я с тобой!" Выезд журналистов газеты"Наше время" в Новошахтинск




№57 от 15 февраля 2012 г.

Социальные проблемы / Новошахтинск


Не бойся, я с тобой!




Наши люди достойны лучшей жизни. Именно поэтому «Наше время» ездит по городам и районам области, встречается со своими читателями, выслушивает их проблемы и старается повернуть власть и народ лицом друг к другу. Очередной выезд был запланирован в Новошахтинск, где рассказать о наболевшем пришли разные поколения горожан.





Отремонтировали за «бесплатно»?


Двенадцать новошахтинских строителей никак не могли понять: «Почему, проделав большой объем работ и фактически превратив здание бывшей автобусной станции в торговый комплекс, денег за свой труд так и не получили?»

История растянулась на три месяца. Подрядчик Александр Иванович Букаев говорит, что от имени коллектива неоднократно обращался к заказчику — местному депутату Виктору Николаевичу Севастьянову. Но тот без объяснения причин не подписывает акт приемки, а согласно договору подряда сумма вознаграждения выплачивается в течение пяти дней как раз­таки после этого.

«Если есть какие-­то претензии по качеству выполненных работ, мы готовы их устранить, — уверяет Александр Иванович. — Но ведь все просто замалчивается из месяца в месяц…»





«Заказчик пытался нас даже переадресовать якобы к своему помощнику, которого мы с трудом, но все­таки поймали, м рассказывает строитель Михаил Аристархович Холмогорский. м Правда, толку из этого тоже никакого не получилось. Он написал расписку, что не при делах. Мол, «не имею юридического права подписывать какие­либо документы, касающиеся вопросов строительства, капитального ремонта, так как в договоренностях между Севастьяновым и Букаевым не принимал участия и суть проблемы мне неизвестна». Вы поймите, у нас семьи, которые нужно кормить! Другой возможности заработать мы не имеем. Обидно, конечно, что все так вышло, но сидеть и ждать у моря погоды тоже не выход. Сейчас вот работаем на другом объекте…»


Между тем заказчик, с которым «НВ» связалось по телефону, уверяет, что уж он­то, наоборот, давно готов решить этот вопрос и в проволочке виноваты сами строители: «Чего они кругами ходят? И к чему эти политические игры? Нужно встретиться и закрыть наряды! Мне из прокуратуры звонили, из городской Думы, теперь вот вы, из области…»

Уточним, что речь идет не о миллионах рублей, а всего о сумме порядка трехсот тысяч на двенадцать человек. Кстати, отремонтированное ими здание в центре города уже пестрит плакатами: «Мы открылись!», и в нем набирает обороты торговля.

Дорога смерти

Улица Мичурина соединяет центральную часть Новошахтинска с целым рядом его поселков — имени Горького, Радио, Самбек. Она — часть кольцевой дороги, по которой вообще можно полностью обогнуть город. Также по ней курсирует автобус междугородного маршрута «Новошахтинск — Ростов» (через станицу Родионово­Несветайскую) и обратно.

При этом на довольно оживленном и протяженном участке улицы нет ни светофора, ни знака «ограничение скорости», ни «лежачего полицейского», ни знака «пешеходный переход».

— Много раз с просьбой установить здесь хоть что­то мы обращались к властям города, но они только и отвечают: «Вопрос решается!» Так — не один год. За это время на Мичурина уже сбили несколько человек, в том числе и мою дочь, — рассказывает Галина Агеевна Стовбан. — В прошлом году под колесами погиб шестилетний мальчик. На столбе у злополучной дороги то и дело появляется букет цветов в память об очередной жертве.

Этот коварный участок с риском для жизни хочешь не хочешь, а приходится переходить. С обеих сторон здесь — остановки общественного транспорта, магазины.

«Наверху» уже даже говорят  о нецелесообразности устанавливать на Мичурина средства пешеходной безопасности.

Тогда вопрос: зачем, например, «лежачий полицейский» в тихом переулке Горняцком, по которому за сутки проезжает лишь несколько машин? Неужели он там нужнее?





Ни освещения, ни тротуара

В поселке Тельмана — тоже проблема дорожной безопасности. Главная одноименная улица поселка, по которой носятся «легковушки» и большегрузы, вот уже много лет не имеет тротуара ни слева, ни справа.

— Поэтому все население поселка, в том числе старики и дети, вынуждены ходить прямо по проезжей части, — возмущается Галина Николаевна Биловус. — Только за последнее время здесь сбили трех человек… Вечером на улице еще и темень, хоть глаз коли. Нет никакого освещения. По поводу тротуаров власти молчат, а насчет освещения вообще отослали в город-сосед Шахты. Мол, ваша электролиния принадлежит ему. Почему? Не понятно! Я раньше жила в Старом Осколе Белгородской области и скажу вам  — там намного больше порядка!

Жители также жалуются на то, что единственный общественный транспорт — маршрутка №13 — ездит не по графику, а как вздумается.

— Утром одной машины явно не хватает — народа в нее набивается, как селедки в банку. После одиннадцати часов она появляется все реже и реже, пока вовсе не исчезнет до пяти вечера, — рассказывают жители Тельмана. — Потом сделает пару рейсов — и все. После шести вечера до центра и обратно  — только пешком. А это — два километра.

Запутанная арифметика

Инвалид второй группы Лариса Ивановна Девиденок совсем потеряла надежду на уровне родного города разобраться в своем пенсионном обеспечении.

— Моя пенсия – 4891 рубль, то есть не дотягивает до прожиточного минимума. Слышала, что таким, как я, положена доплата. Обратилась в местный Пенсионный фонд, а там отказали, — вздыхает Лариса Ивановна.

В подтверждении того, что на самом деле сильно нуждается, Лариса Ивановна показала справку председателя уличного комитета с указанием на сложности в приобретении пенсионеркой одежды, обуви и проведении зубопротезирования.

С этой справкой обращалась в управление соцзащиты за адресной помощью, но тоже полная безнадега, — Лариса Ивановна перебирает бумаги. — Спасибо, нашелся добрый человек — перед церковью подарил сотовый телефон. Только куда по нему еще звонить в надежде на помощь, просто не знаю!.. 

В отделении Пенсионного фонда РФ по Ростовской области, куда мы обратились за дополнительным уточнением, сообщили, что при назначении федеральной соцдоплаты учитывают не только размер пенсии, но и ЕДВ, и другие меры соцподдержки.

— Таким образом, общий размер материального обеспечения Ларисы Ивановны (пенсия, ЕДВ) составляет более шести тысяч рублей и превышает прожиточный минимум пенсионера (5561 рубль), поэтому правовые основания для установления доплаты отсутствуют, — уверяет замуправляющего ОП ФР по Ростовской области Светлана Жинкина.

Я — есть!

Анатолий Курята прошел много кругов бюрократического ада, но так и не смог доказать, что имеет право получить паспорт гражданина России.

— Несовершеннолетним попал в колонию, — рассказывает Анатолий. — Несмотря на то что родился в городе Шахты, при освобождении паспорт мне не выдали, сославшись на украинское гражданство матери. Посоветовали искать там ее следы. Это оказалось бесполезным занятием, как и поиск  отца в Шахтах.

В своих попытках выбраться из замкнутого круга Анатолий все-таки смог собрать несколько бумаг, подтверждающих, что он есть. В том числе свою детскую медицинскую карту, справку консульства Украины, что не является гражданином этого государства, и справку из архивов о месте своего рождения.

Но этого оказалось недостаточно. С ним продолжают играть в грустную российскую забаву «Пойди туда, не знаю куда. Принеси то, не знаю что».

Меньше чем через месяц Анатолию исполнится двадцать восемь лет. Он имеет жену, ребенка и вскоре ждет появления на свет еще одного. Берется за любую работу, чтобы прокормить и сохранить семью. Официально трудоустроиться он не может все по той же причине — из-за отсутствия паспорта.

Признается, что даже по улице лишний раз опасается пройти, потому что, кроме уже давно просроченной справки об освобождении, у него нет никакого документа.

Скованные одной льдиной

От улицы Стаханова до самой Несветайской балки вот уже несколько десятков лет ни проехать, ни пройти. Из-за постоянных порывов труб летом здесь — по колено грязь, а зимой — ледяной коллапс.

— Из дворов даже невозможно выйти, не то что куда-то продвинуться дальше! — в один голос возмущаются жители поселка Пушкина. — Как же можно так жить? Обращались к властям, а там  советуют нам проявить активность и самим что-то предпринять.

— Я вот пыталась последовать их совету — выкопать лопатой траншею, чтобы хоть в нее вода стекала, но долбила-долбила землю, пока руку не повредила, — говорит жительница улицы Перетенца Валентина Федоровна Ткаченко.

Жители вспоминают, что при прежней, в смысле, советской  власти сюда привозили  угольную породу, которой засыпали этот злополучный участок. На несколько лет проблема практически была снята.

Со временем порода просела и больше не является спасением, а сегодня на жалобы горожан один ответ: «Нет денег!»

Так люди и остались один на один со своей дорожно-коммунальной бедой.

— Нам отчитываются, что привели в порядок другие, центральные улицы. Но мы ведь тоже жители этого города и хотим чувствовать себя людьми, независимо от того, на каких улицах стоят наши дома! — настаивают на своем пленники грязи и льда.

Мой дом — больше не моя крепость?

Жительница Новошахтинска Елена Гриненко попала в ситуацию, из которой не может найти выход.

— С семьей занимаю часть старенького дома, рассчитанного на двух хозяев, — рассказывает Елена. — Во второй части почти год никто не жил, потом она была продана пьющему мужчине. Не успев официально оформить жилплощадь, он умер. Опять половина дома опустела. В ней стали собираться бомжи и прочие неблагонадежные граждане. Я пыталась привлечь внимание к ситуации, которая грозит пожаром, но везде слышала: «Есть наследница этой недвижимости, пусть она оформляет документы и распоряжается».

Наследница живет в другой части города и стать собственницей части дома в переулке Невском не спешит. Между тем в конце января здесь и впрямь случился пожар, который грозил перекинуться и на соседние квартиры.

— Хоть дом и старенький, но это — единственное жилье моей семьи, — говорит Елена. — Поэтому живу каждый день в страхе лишиться его из-за очередного ЧП. Мы уже готовы выкупить пустующую часть дома, лишь бы избавиться от вечной угрозы, но даже попытки сделать это — пока напрасны, раз не оформлено наследство. Когда это случится — неизвестно.

Где это видано, где это слыхано -  юридическая «дыра» лишила покоя нормальную семью…

Где наш завод?

 Следующее обращение было коллективным. «У нас отняли завод! Помогите вернуть…»  Согласитесь, просьба очень необычная. Впрочем, как и обстоятельства дела…

Долгие годы Новошахтинск был городом-донором. Угольная промышленность держала его «на плаву», и все вопросы коммунального хозяйства, социальной защиты, благоустройства решались без проблем. Потом грянула реструктуризация угольной отрасли, шахты стали закрываться. А «добила» город техногенная катастрофа на шахте «Западная» в октябре 2003 года. После нее закрылись все шахты и вспомогательные предприятия угольной отрасли. Без работы остались 23 тысячи человек…

Тогдашнее руководство города настойчиво искало инвесторов: Новошахтинску нужно было крупное градообразующее предприятие, которое постепенно заменило бы угольную промышленность. И таким предприятием должен был стать нефтеперерабатывающий завод. Идея его создания родилась в 98-м. Долгие годы согласований на всех уровнях привели к успеху: в 2004 году строительство завода началось…

А потом, в марте 2005 года, власть  в городе поменялась. Изменилось и отношение к строящемуся заводу. Его руководство, не находя поддержки у исполнительной власти города, обратилось к депутатам городской Думы с просьбой: инициировать передачу земель под строящимся заводом в Красносулинский район. Взамен руководство района обещало предоставить городу равноценную территорию, а руководство завода пообещало не сниматься с налогового учета: платить в городскую казну налоги, при приеме на работу отдавать предпочтение новошахтинцам, строить жилье, детские сады…

Землю передали, а взамен… взамен не получили ничего, кроме проблем. Осенью 2009 года была запущена первая очередь завода. И его руководство перешло на налоговый учет в Красносулинский район. А Новошахтинск лишился крупного налогоплательщика. Теперь через город каждые пять минут круглосуточно проезжают бензовозы с продукцией нефтеперерабатывающего завода, что ухудшает и без того «убитую» экологию. Водозабор на технологические нужды завод производит из Соколовского водохранилища, а это – источник водоснабжения Новошахтинска. Ухудшается качество воды, уменьшается площадь водохранилища. Завод расположен рядом с городом, при смене ветра становится нечем дышать…

В Новошахтинске нет ни одного крупного предприятия. Самая низкая зарплата среди всех шахтерских территорий. И — никаких перспектив…

Председатель Новошахтинской городской Думы Виктор Солнцев с депутатами стараются привлечь внимание к проблеме на всех уровнях. Именно Солнцев в свое время, будучи мэром Новошахтинска, смог «пробить» строительство нефтезавода, получил на это разрешение Владимира Путина…

Но пока все остается по-прежнему. Новошахтинский нефтеперерабатывающий завод не приносит городу, для спасения которого он был создан, ничего.

А городу очень хочется жить.

Любовь Позднякова  Корреспондент газеты "НАШЕ ВРЕМЯ"

Считаю, что работать в нашей профессии можно до тех пор, пока ты не равнодушен к происходящему вокруг тебя. Лично меня больше всего интересует жизнь человека в любом ее проявлении, место человека в обществе, его проблемы, трудности, победы. Настоящая журналистика — это, прежде всего, честность и ответственное отношение к слову, ведь оно может и навредить.


Адрес страницы в интернете: http://www.nvgazeta.ru/social/6166.html
Новошахтинский драматический театр

Не рой яму ближнему. Рецензия на спектакль "Цианистый калий..."

  Не рой яму ближнему

                 Выйдя на поклон после премьеры  спектакля «Цианистый калий....с молоком или без?» по пьесе Хуана Мильена, режиссер  Игорь Черкашин сказал: «Коллектив этого театра способен решать любые режиссерские задачи. Это он доказал сегодняшней премьерой». И зрители в знак согласия с ним бурно аплодировали стоящим на сцене актерам. Действительно, что только не играли новошахтинские актеры: классическую и современную драму, комедию, клоунаду, музыкальные спектакли, сказки, а вот черной комедии - фарса в репертуаре театра еще не было, такого гротескного, яркого, веселого, несмотря на всю мрачность содержания пьесы. Режиссер Игорь Черкашин не только нашел очень удачную форму подачи драматургического материала, но и помог каждому актеру немножко пошалить в поисках красок для своих персонажей. И в целом получился великолепный актерский ансамбль, создавший очень забавный, но не пустой спектакль, потому что здесь сквозь фарс и гротеск хорошо просматривается грустное лицо социальной философии.


 Конечно же, для духовно развитого и культурного человека нет ничего смешного в сюжете, где родственники не могут дождаться естественной кончины своего отца и дедушки и пытаются его отравить, где практикующий доктор расчленяет тело мужа своей любовницы с целью завладеть его состоянием, где издеваются над несчастной слабоумной племянницей, где основным развлечением старых дам являются походы на поминки и ожидание кончины больного человека, опять таки с целью попасть на поминки. Но в среде моральных уродов это норма. Вот такими уродами и появляются на сцене актеры. Их безумные  глаза, огромные от черного грима, комичные походки, жесты и позы как бы сразу уводят нас в мир условный, как бы отделяя его от нашей реальности. Хотя сюжет вполне реальный, но он, благодаря этому, не выглядит слишком жутко. Просто понимаешь, что требовать от этого круга персонажей чего-то более высокого, духовного, порядочного нет смысла. А ведь мечта о другой жизни, о любви живет в глубине  их душ. .Адела в свое время не узнала настоящей любви и заботы о себе и благодаря мужу-извергу    превратилась в калеку, физическую и  духовную, но она мечтает о смерти  неприлично зажившегося отца, чтобы изменить свою жизнь, познать ее радости и удовольствия. Этих людей жаль, они остались на обочине жизни, так и не познав ее настоящего смысла и ценности.                                         

Но об этом задумываешься после спектакля. А во время этого завораживающего лицедейства  поражаешься точности и яркости созданных актерами образов, их комичности и хохочешь над их мрачными шутками и жуткими намерениями. К тому же   и финал забавен: все персонажи поражены бегством из дома 92-летнего дедушки, кончины которого так горячо жаждали, да еще и с молодой любовницей, да еще и с чемоданом с драгоценностями.


 В совершено необычном, неожиданном ракурсе показали себя абсолютно все актеры. Очень трогательной, чистой, доброй и безобидной создала свою героиню  слабоумную Хустину Ольга Сопова, со своей жуткой на вид куклой она  - светлый лучик в этом царстве черных мыслей, намерений и действий. И даже то, что она  просто по скудости ума отравила своих родственников, воспринимается как возмездие за отнятое у нее право на любовь, заботу, материнство, за совершенно стертую грань в понятиях о добре, зле, морали.

 Завораживает замечательный тандем Доньи Венеранды и доньи Сокорро, жадных до сенсаций, сплетен и новостей, созданный Олесей Агрызковой и Ольгой Клименко,  Уморительно комичный  и мрачный образ   калеки Аделы , лихо управляющей инвалидной коляской, получился у Оксаны Второвой. А ее неистовая игра на рояле постоянно вызывала взрывы зрительского смеха. Жуткая Лаура в исполнении Марины Хлебниковой оказалась в глубине души женщиной, мечтающей о простом женском счастье.

 Одна из самых ярких сцен спектакля - появление в этом зловещем семействе  экстравагантной танцующей пары Энрике и Марты .Из Александры Соповой  (Марта) фонтаном били темперамент и жажда быть любимой. Пожалуй, никогда не был еще на сцене таким  неузнаваемым по стилю игры  Михаил Сопов, создавший яркую роль бездушного проходимца. Дедушка Грегорио в исполнении Валерия Клевцова - еще тот лукавый живчик, оказавшийся самым хитрым и ловким среди всех охотников за драгоценностями и богатством. Неуклюжий, грубоватый и глуповатый Льермо -  муж, Хустины, которого играл Алексей Кривенко, вызывает искреннее сочувствие, потому что  он не хозяин своей судьбы, ее ему в этом мрачном доме определили без его согласия, и поэтому он иногда проявляет бунтарские выходки.

 Выход Марсиаля -детектива (  Константин Ленденев  ) сразу же вызывает улыбку. Это явная пародия на всемирно известного детектива Холмса, но какая симпатичная!

  Нельзя не отметить Сергея Недилько с его персонажем (Эстремадурский Сатир), прожившим самую короткую жизнь на сцене, но сразу же запомнившимся зрителю.

 Спектакль доставил зрителям массу  веселых минут, приятных открытий.  Да и старая пословица : «Не рой другому яму, сам в нее попадешь», снова всплыла в памяти.

           Светлана Яншина, член Союза журналистов России

Новошахтинский драматический театр

ВЗАМЕН ТУРУСОВ И КОЛЕС – ИСПАНСКИЙ ГОРОД БАДАХОС

Но старость – это Рим, который,
Взамен турусов и колес
Не читки требует с актеров,
А полной гибели всерьез.
Б.Пастернак


ВЗАМЕН ТУРУСОВ И КОЛЕС – ИСПАНСКИЙ ГОРОД БАДАХОС

Занавес открывается, и сразу становится понятно: домик-то непростой. Мрачноватые, с выступами и проплешинами облупленной штукатурки стены. Три высоких и узких окна, подернутых белесой паутиной. Такая же паутина тянется от засохшего стебля, некогда бывшего цветком в кадке. Длинный неструганый стол со скамейкой, табуретка, фисгармония – это и есть убранство дома, на которое хитро взирает с портрета дедушка дон Грегорио в полосатом клоунском камзоле и ночном колпаке. В вылепленной (а не рисованной) его руке - фонарь, натурально сработанный. Он свешивается за раму портрета, зажигается и гаснет в ответственные фабульные моменты.
Тяжелый пурпурный занавес, прикрывающий одно широкое и низкое окно (с теми же очертаниями, что и верхние) контрастирует с угрюмым аскетизмом этого жилища. Когда оно озаряется вспышками молний, форма окон и их переплетов не оставляет сомнений – гробы с крестами. Короче, типичный дом с привидениями.
Таким его придумал художник Юрий Сопов. И что в подобных декорациях должно играться? Режиссер Игорь Черкашин дал спектаклю по пьесе Хуана Хосе Алонсо Мильяна «Цианистый калий… с молоком или без?» жанровое определение «очень страшная комедия». Не сильно свежий сюжет в ней, прямо скажем. Ну, ждет семейка смерти любимого дедушки, который, попирая все приличия, перевалил за 92-й год. Ну, нетерпеливые соседки толкутся в доме, рассчитывая на поминальное жаркое, бисквиты с ромом и хворост. Ну, контрабанда, труп в чемодане, детектив-доброволец… Видано-перевидано.
Существенная особенность новошахтинского спектакля – необычайно привлекательные персонажи, хотя по отношению к ним слово «привлекательность» может вызвать, по меньшей мере, недоумение. Их боевой раскрас – широкие черные «колеса» вокруг глаз. Платья – унылых цветов: черного, серого, тускло-лилового, коричневого. Все взвинчены, крайне подвижны, включая сидящую в инвалидной коляске тетушку Аделу (Оксана Второва). Количество образов в минуту у нее просто зашкаливает. А когда ее эмоции достигают апогея, она подъезжает к фисгармонии, и тетушкина всклокоченная голова, склоненная к клавишам, становится похожей на голову Бетховена с известных портретов.
У дочери Аделы Лауры (Марина Хлебникова) – свой способ успокоиться: она влепляет пощечины двоюродной сестре Хустине, девочке со сдвинутой психикой. Лаура, даже когда просто стоит и слушает, напоминает пантеру перед прыжком. Расставив ноги, нагнув голову, она с нетерпением пережидает чужие слова, чтобы вновь кинуться в атаку. Именно она, приглядевшись к Марте, чья косметика вполне умеренна, бросает ей: «У вас глаза накрашены, не стыдно?», - а мы уже налюбовались размалеванными, как в праздник Хэллоуина, обитателями дома и их гостями. Кстати, действие происходит в день всех святых, накануне которого Хэллоуин как раз и отмечается.
У этих странных, дерганых людей – всё наоборот. Кафка – забавное чтение. От затрещин – приятные эмоции. Ожидание перехода дедушки в мир иной сопровождается радостной паникой. Хуан Хосе Алонсо тут несколько переборщил, так припечатав ни в чем не повинных испанцев. А режиссер еще и добавил. Если Адела замечает, что «раньше … на балконе росла герань, но Лаура не поливала, и она засохла», - то в нашем спектакле Лаура делает именно то, чего от нее можно было ожидать: она поливала, в результате герань засохла. Так Адела и объясняет.
Впрочем, сгущенные краски И.Черкашин почерпнул из текста. Перепуганная насмерть Марта называет здешних жителей чудовищами. Вот и пожалуйста. Глазастые монстры: семенящая донья Сокорро (Ольга Клименко) и донья Венеранда (Олеся Агрызкова) с грацией каракатицы – хихикают, жеманятся. Лаура с ножами ходит, на полном серьезе норовит Хустине язык подрезать. Энрике возит с собой чемодан и шляпную коробку с собственноручно расчлененным трупом «друга и учителя».
Лаура называет Марсиаля игрушечным Шерлоком Холмсом, и, по замыслу режиссера, Константин Ленденев говорит и движется, как заводная игрушка в знаменитом клетчатом костюме героя Конан-Дойла, с трубкой, которая должна завершать привлекательный образ. О Марсиале говорится: «Человек верит, что выполняет дело. Можно его простить». Действительно…
А с другой стороны посмотришь – всё равно люди. Непривычные, правда, но эмоции-то человеческие. И любить им хочется, как всем людям. Умственно отсталой Хустине, у которой что на уме, то и на языке (Ольга Сопова). Она прижимает к себе куклу-уродца взамен отобранного у нее Льермо (Алексей Кривенко), а у того, бедолаги, любая хорошенькая женщина вызывает мучительные чувства. Ну, очень жаль его, право. И даже грубиянка Лаура, неумолимая, как солдат на посту, расцветает улыбкой от мимолетного знака мужского внимания.
Адела с дочерью мечтают поглядеть на белый свет, на Лурдскую богоматерь. Им кажется, что за пределами своего провинциального Бадахоса есть другая жизнь, не такая грубая и беспросветная. Да вот и Энрике с Мартой врываются в поросший плесенью дом, молодые, яркие, брызжущие оптимизмом. На ней – откровенного стиля платье из пурпурного бархата (из него же и оконная штора). У него – широкий красный пояс, красные туфли и короткий галстук. Из столицы, понятное дело. На слова о том, что у 25-летней Хустины ум пятилетнего ребенка, Энрике замечает: «В Мадриде таких полно», - но Адела с Лаурой пропускают эту реплику мимо ушей. Быть такого не может!
Право, люди как люди. Взъерошенные, крикливые, со щедрыми мазками краски на лицах, точно карнавальные страшилки. Артистам, во всяком случае, вполне комфортно в таком обличье – это видно. Один дон Грегорио вроде похож на нас с вами. Типовой дед, можно сказать. Однако, как потом покажут события, с него, по всей вероятности, и повелась в семейке страсть к богатствам и облапошиванию близких.
Разыгрываются страсти-мордасти, но нам не страшно, а смешно. Всё происходящее на сцене воспринимаешь как пародию на гиньоль. Травматолог Энрике (Михаил Сопов), который возит с собой зловещий багаж, изображает светского человека, время от времени принимая позы оперного тореадора. Его наряд усиливает этот маскарадный образ.
Красавица Марта (Александра Сопова) – существо чрезвычайно чувствительное. Она привыкла к миру изящных вещей и «галантерейному» обращению. Спрашивая, где можно было бы надеть пижаму, она вытаскивает миниатюрную кружевную корзиночку величиной с небольшое яблочко – туда уложена пижама. И - о, ужас! – Марту укладывают спать прямо на столе. Она изо всех сил, покладисто и льстиво, пытается притереться к бесцеремонной, галдящей семейке, но эмоций не сдержать. Марта в ужасе взвизгивает от каждого прикосновения чужой руки, сухого стебля в кадке, при виде спящего в ванне Марсиаля и куклы Хустины, но лезущего в окно Эустакио встречает междометием, полным кокетства и томной скуки.
А ночной разбойник Эустакио (Эстремадурский Сатир) с накладным носом, в длинном черном плаще оказывается многодетным отцом, который подрабатывает реабилитацией забеременевших барышень провинциального городка.
Этот простодушный Эустакио в пионерском галстуке, с хлюпающим от тяжелой ночной работы носом (Сергей Недилько) и стал первой жертвой интриги с цианистым калием. Но его смерть тоже не производит впечатления. На доне Грегорио, впервые появляющемся на сцене (Валерий Клевцов), - тот же колпак, что и на живописном произведении, предсмертные белые тапочки и такой же фонарь, какой свешивался с рамы портрета. Дедушка втискивает фонарь в руки покойника и уволакивает с собой.
Нет, никаких мурашек по спине от этих ужасов. Пока дело не начинает катить к развязке и персонажи не заговаривают нормальными голосами. В них звучит печаль и горечь. Нескоро теперь Льермо увидит свою Хустину. «Вспоминай меня хоть иногда», - произносит он человеческие слова. И Адела с Лаурой подают робкие голоса, а Энрике, отбросив свою экзальтированную манеру, грустно советует молиться. Он корит себя за ночную остановку в доме: «Я же знал, что вы за люди. Всегда знал». Впрочем, признается, что и сам он паршивая овца.
Все переговариваются вполголоса. Пахнет цианистым калием, смерть у порога, «в аду три свободных места».
Мы же перестаем замечать индейскую роспись на лицах. Марта произносит свой прощальный монолог, вспоминая, как описывал родственников Энрике – милыми, безобидными, несчастными. Такими мы их сейчас и видели. А теперь из всех обитателей дома их видит только Хустина. Ей не по себе: неужто опять перепутала сахар с цианистым калием? Но ответить уже некому. Только свист ветра за окном да тревожный перезвон колокольчиков. Хустина, сидя на полу, баюкает свою жуткую куклу.
Тут и становится страшно. Напрасно мы час назад легкомысленно засмеялись фразе доньи Аделы: «Жизнь – вовсе не развлечение, как некоторые думают».
А чего это мы так разволновались? Что мы Бадахосу, что нам Бадахос, чтоб об нем рыдать? Но какие-то параллели возникают, что-то чудится родное… Однако не успеваешь додумать эту летучую мысль до конца, как все персонажи встают живехоньки-здоровехоньки, Энрике запевает веселый мотивчик, остальные радостно подхватывают. Вряд ли кто-нибудь опознает язык, на котором песня поется. Может, такого и в природе нет. Так мы природе не указ. В том числе и театральной, хотя всё, что тут на сцене происходило, было очень подозрительно.

Людмила ФРЕЙДЛИН,
член Союза журналистов России и Союза театральных деятелей России,
автор книг о донских театрах: "Витамин "Т". Театральные истории" и "Театр с главного входа".

Новошахтинский драматический театр

Письмо Евгения Вахтангова


Дорогие мои!
Если б вы знали, как вы богаты.
Если б вы знали, каким счастьем в жизни вы владеете.
И если б знали вы, как вы расточительны. Всегда так: ценишь тогда, когда потеряешь. И если б вы знали, как грустно от мысли, что и вам когда-нибудь придется оценить поздно.
То, чего люди добиваются годами, на что тратятся жизни, - есть у вас: у вас есть ваш угол.
Вы молоды и потому не считаете дней. Пропускаете их.
Подумайте, чем наполняете вы тот час, в который вы не бываете вместе, хотя и условились именно в этот час сходиться для радостей, сходиться для того, чтобы почувствовать себя объединенными в одном, общем для всех стремлении.
Осуществленном стремлении.
Подумайте, много ли их бывает.
Много ли таких богатых и счастливых. Богатых тем, что объединились одним желанием.
Счастливых тем, что стремление объединиться для одной общей для всех цели осуществилось.
Таких мало, и вы это знаете. Вы это видите часто и много.
Вы молоды и не считаете дней.
Вы не знаете, что беспощадна жизнь к тому, кто поздно оглянется, кто поздно пожалеет.
Вы не видите злорадной улыбки жизни по адресу тех, кто беспечно не считает дней.
Как много прекрасного заложено в каждом из вас, как бурно и кипуче можно было бы прожить земные дни, если б мы не были так расточительны и беспечны.
Казалось бы, что каждый из нас должен был бы создать себе главное, дорогое и желанное и ради этого главного, дорогого и желанного делать все остальное: давать уроки, учиться в школе, сносить все тяжелое, что дает жизнь.
Казалось бы, что только тогда и имеет смысл земная жизнь, когда ее бремя я сношу ради своего главного, дорогого и желанного.
Казалось бы, только тогда и имеет оправдание наша вынужденная самой жизнью греховность.
Я грешу, я поступаю дурно, я делаю много зла, я мельчу себя противненькими и гаденькими делишками, но зато это не главное, не дорогое, не желанное.
Я не отдам этим делишкам и маленьким минутным наслаждениям ни одной минуты, если в эту минуту я должен быть со своим главным. Так. Казалось бы, должен говорить и поступать каждый из нас.
А между тем мы главное свое делаем второстепенным, главное свое обращаем в "делишки", и в минуту, когда надо быть при "главном", мы легко и расточительно отдаемся повседневным маленьким, минутным наслаждениям и безотчетно этим самым делаем их главным.
Мы небрежны и небережливы.
Мы все думаем, что это не уйдет.
Мы все думаем, это я успею.
И это потому, что мы молоды и не умеем считать дней.
А дни уходят.
Незаметно, легко скользя друг за другом.
Нам кажется, что сегодня я такой же, каким был вчера.
И если мы будем ежедневно смотреть на себя в зеркало в продолжение лет 20, мы не увидим хода жизни на своем лице, нам будет казаться, что оно таким было всегда.
Хитро обманывает жизнь, хитро завязывает глаза и отвлекает нас, а сама мчит день за днем, незаметно для нас нанизывает их на короткий стержень продолжительности нашего существования.
Мы и не замечаем, как приходит к концу вместимость стержня, как скоро не на что будет нанизывать. Оглядываешься – и становится страшно, что же делал все эти дни моей жизни. Что вышло главным, чему отдал лучшие часы дней моих. Ведь я же не то делал, не того хотел. А если б можно было вернуть, как бы я прожил, как бы хорошо использовал часы земного существования.
У вас есть возможность не сказать этих слов. Поздних и горьких.
Вы богаты. И так расточительны, небережливы и молодо беспечны. 

                                                                                                                       Евгений Вахтангов



Новошахтинский драматический театр

Спектакль "Девичник над вечным покоем" (рецензии)

Варианты заголовков:

ТАКАЯ ЖИЗНЬ, ТРАГИЧНАЯ И ПРЕКРАСНАЯ

ИСТОРИЯ ПОД ТИХИЙ ДЖАЗ

СМЕШНО ДО СЛЕЗ


В Ростове рождается новый театр. Если повезет. И если это везение организовать самим – это врез.

Они не работают ни в одном театре: заслуженные артистки России Майя Казакова и Татьяна Малиновская, актрисы Адель Ветрова и Инна Лопарева. Они намереваются создать свой театр. Начало ему положено премьерой спектакля по пьесе Айвона Менчелла "Девичник над вечным покоем". Пьесе, разруганной в российской  прессе, иронически пересказанной – короче, осмеянной. В смысле того, что видали там персонажи всех в гробу.

История Менчелла и вправду не сильно веселая – три вдовы  каждый месяц посещают могилы своих мужей. Но на души зрителей не ложится похоронная тяжесть. Они хохочут, всхлипывают, снова смеются. Они смотрят печальную комедию. Или, если угодно, лирико-ироническую драму.

А кладбище на сцене есть – как же без него? В пьесе всего два места действия – квартира Иды и оно, смиренное… Спешу успокоить – оно вполне условное. Как и жилище Иды. Вначале это оранжерея; хозяйка поливает цветы в ящиках, любовно мурлычет над ними. Есть маленький столик и складные стулья, потом появится диван – это комната. Сзади – четыре металлических решетки. Сквозь их отверстия-квадратики проглядывает листва, что естественно для оранжереи. А когда решетки на колесах поворачиваются, обнаруживается почти сплошное зеленое плетение – и это уже надгробия (художник Александр Лютов). Условное кладбище заставляет зрителей дорисовывать картину. Когда ушедшая в мир иной Дорис выдвигает прежде ничейную четвертую решетку вперед и тихо уходит, этот простой ход воспринимается как естественный в общем решении.

Новому в нашем крае режиссеру Александру Лебедеву вряд ли довелось видеть ростовских артисток на сцене, но по распределению ролей этого не скажешь. Склонная к лиричности Татьяна Малиновская играет Иду женщиной, готовой к новой любви. Перед свиданием она волнуется, как школьница, и стесняется не приличествующих возрасту чувств.

Майя Казакова, умеющая быть на сцене сильной и жесткой, придала характеру Дорис крепость и упорство. Люсиль, какой сыграла ее Адель Ветрова, вызывает в памяти роли актрисы в оперетте, где она проработала много лет. Все те же шарм и жизнелюбие, кураж и абсолютная раскованность.

А поставлен спектакль про то, что когда смерть приходит к вашему порогу и кусочек кладбищенской земли становится родным, с этой новой болью надо как-то сосуществовать. Хотите вы или не хотите, а смерть уже входит в состав вашей жизни; расстояние между ними сократилось. Не в том смысле, что и вам уже пора туда, а в том, что мысли о другом мире и родном человеке в нем теперь прочно засели в душе, будоражат и тревожат.

Горе сваливается на голову, как мощная мартовская сосулька с многоэтажного дома, и с этим ничего не поделаешь. Но как жить дальше и как вписывать дорогу на кладбище в свой жизненный маршрут, решает сам человек. Каждый – по-разному, как верно определил, хорошо подумав, интеллигентный мясник Сэм, лучший мясник в округе, человек взвешенного ума, трезвый, осторожный – короче, исключительно положительный.

И вот, похоронив мужей, живут три вдовы, вспоминают прежние времена, вроде не затворничают, ходят на свадьбы и девичники устраивают не только на кладбище. И постепенно встают перед нами три судьбы, открываются сокровенные чувства.

Люсиль еще любит – не без вызова - наряжаться (бегая по комиссионкам), проявляет прыткость при виде мужчины, собачится с Дорис, отстаивая свое право на беспечальную жизнь, и рискованно шутит вблизи вечности. В общем ей море по колено. Хочется, пусть с опозданием, отомстить мужу,  бессовестному ходоку, собственными любовными приключениями, чтобы он там терзался муками. Миф об этих приключениях она создает так ловко, так артистично (ну, действительно, на глазах у всех не дает Сэму прохода, отчаянно кокетничает даже по телефону) и вдруг, в пылу очередной летучей ссоры, выкрикивает правду о том, что после смерти своего беспутного Гарри не знала ни одного мужчину. Оказывается, вертихвостка Люсиль была такой же верной вдовой, как и непреклонная Дорис!

Майя Казакова – Дорис, одетая в строгий, элегантный костюм цвета бордо и такое же длинное пальто (художник по костюмам Наталья Земалиндинова), с первого же появления заявляет характер, с которым лучше бы не спорить. Суровое лицо, подчеркнутая грубоватость манер, интонация предводительницы.  Все это смывается, как макияж с лица, когда Дорис рассказывает о первой встрече со своим Абби, парнем в рваных башмаках, укравшем из пекарни ее отца булку хлеба, а потом и ее сердце. Именно она, Дорис, допропорядочная, преданная мужу и до гроба, и после него, - инициатор ежемесячных кладбищенских обязаловок, против которых, в конце концов, тихо возражает Ида и открыто восстает Люсиль. И когда рушится этот печальный порядок, который был для Дорис смыслом существования, ей незачем больше жить.

Но в еще стойком ритуале случается веселый антракт. Вся троица собирается на очередную свадьбу своей приятельницы Сельмы. В нежно-розовых платьях, кудрявые и возбужденные, они предвкушают массу приятных моментов, а когда возвращаются, изрядно захмелевшие и переевшие, то достают из сумок бутылку и всякие вкусности, умыкнутые с торжества. Подруги потешаются над Сельмой, ее гостями, а заодно и над собою, и даже Дорис смеется от души. Кажется, возвращается радость жизни, ее вкус. С этой иллюзией Дорис и уходит навсегда.

Счастье в образе мягкого, деликатного Сэма приходит только к одной из подруг – Иде, самой скромной, рассудительной. Самой милой и домашней. Ничего более щемящего нельзя было придумать, чем ее  признание: в первый месяц после смерти мужа она готовила, как сумасшедшая - мясо, печенье, десерт… Он любил обильные ужины, и она продолжала их готовить – а вдруг он придет…

Она рассказывает это Сэму в полной уверенности, что он поймет ее. И он понимает. Виктор Ященко трогателен и забавен в этой роли. Ну, что может принести мясник в подарок понравившейся женщине? Он и приносит печенку. Отложил еще с пятницы. Он робеет так же, как Ида, но, понимая, что инициатива должна исходить от него, делает неловкие попытки сблизиться. После краха надежд он приводит Милдред (ее играет Инна Лопарева), странную женщину, которая, кажется, только что с долгого танцевального вечера и не может остановиться, все выписывает па и улыбается манекенной улыбкой. Сэм цепенеет рядом с ней.

Зато как торжествующе легок его танец с Идой, радостный, говорящий ярче слов, и откуда только взялись изящество и ловкость. И ликующая пританцовывающая проходка, и цирковой жест, которым он поддевает стул за стулом в Идиной оранжерее.

Беззаботность и глубокие переживания, смешное и трагичное перемешаны, утоплены друг в друге. Выглядывает наружу то одно, то другое, и тихий  ретро-джаз бередит душу. И уже не удивляешься тому, что в финале именно негорюющая, скорая на перченое словцо Люсиль застывает с глазами, полными слез, прижавшись спиной к свежему надгробию Дорис.


                                                 Х

Спектакль уже сыграли несколько раз. И на нем, представьте, полно молодежи. Потому что он не про стареющих вдов, а про жизнь вообще, которую каждый выстраивает по своему разумению и волен сменить ее силуэт, если душевных сил хватит.

И пьеса эта взята вовсе не для того, чтобы занять возрастных актрис. Возраст тут ни при чем. О нем забываешь, когда тебя затягивает история о любви, у которой смерти нет. А за актрис надо порадоваться. Их никому не удалось отлучить от профессии. Они репетировали с позднего вечера до ночи на небольшой сцене Дома актера - другого времени найти невозможно было, и состоявшийся спектакль означает, что жизнь все-таки справедлива. Если, конечно, этой справедливости добиваться.

Людмила Фрейдлин







Премьера


И смешно, и грустно,
и есть о чем подумать...



Эта комедия с очень печальным финалом о многом побуждает задуматься. Ее главная тема – одиночество человека в огромном мире людей – звучит щемяще. Историю драматург Айвон Менчелл в своей пьесе «Девичник над вечным покоем» поведал банальную: три вдовы вместе ходят на могилы своих мужей, что становится своеобразным ритуалом. Этих женщин связывает не только общая потеря, но и многолетняя дружба. Они и ссорятся, и «режут» друг другу правду в глаза, но каждая принимает подруг в комплексе со всеми достоинствами, недостатками, слабостями и думает, что знает о них всю подноготную. Но по ходу пьесы выясняется, что каждая из них глубоко прячет трагедию своей одинокой души даже от самых близких подруг. И каждая мечтает найти вторую половинку. Но Дорис (заслуженная артистка России Майя Казакова), которой повезло ее найти, потерю своего Эдди считает невосполнимой, понимает, что жизнь ей второго такого счастливого шанса не даст. А Ида (заслуженная артистка России Татьяна Малиновская), которой не пришлось с прежним мужем испытать счастья, пассивно ждет и в глубине души надеется, что появится в ее жизни человек, которому она сможет отдать все тепло своей души, всю заботу и почувствовать благодарный отклик. В отличие от них Люси (Адель Ветрова), жизнь в которой бьет гейзером и нерастраченная энергия рвется наружу, нарушая всякие условности, себе спутника жизни ищет даже слишком активно, вызывая насмешки и неодобрение подруг.
И именно Люси устраивает бунт, заявив, что отказывается ходить с подругами на кладбище. И понятно, что это было неизбежно, потому что кладбищенские скорбь и покой и живая, как сама жизнь, Люси, просто несовместимы. Создается впечатление, что Люси ходит на кладбище только с одной целью – показать покойному мужу, как она хороша в своих обновках и что мужчины ею живо интересуются, несмотря на возраст.
С женской душой, вроде, в спектакле все ясно. Но оказывается, что и мужское одиночество тоже горькое. Вдовец Сэм (Виктор Ященко) тоже находится в активном поиске родной души, и полем его охоты на женщин стало даже кладбище. И именно здесь, на кладбище, завязывается интрига.
Но глядя на всю веселую кутерьму, которую творит на сцене Адель Ветрова (Люси), с грустью понимаешь, что все мы внутри эгоистичны и в дружбе и в любви, и что не до конца ценим близких людей, не до конца понимаем, кем они были для нас в жизни, и чувствуем это только после того, как они навсегда закроют за собой двери. И оказывается, что самой трагичной героиней в спектакле является неугомонная и неистощимая на фантазии Люси, которой в жизни от покойного мужа не выпало ни крохи внимания, любви и нежности, к тому же и свою лучшую подругу она потеряла.
Спектакль в постановке режиссера Александра Лебедева из Санкт-Петербурга новошахтинцы приняли очень горячо. Зрителям доставила огромное удовольствие замечательная актерская игра. И, наверное, игра Адели Ветровой выглядит особенно яркой, потому что ее роль- солнечное пятно на фоне скорби, зов живой жизни и влюбленной в нее души. Хотя ветреная, на первый взгляд, Люси, носящая в душе глубокую женскую трагедию, незабываема благодаря игре этой актрисы.
Замечательный актерский ансамбль, простые, мобильные, многофункциональные декорации, костюмы - все создает замечательный фон для восприятия глубоких мыслей, заложенных в комедию, которую надо посмотреть, чтобы глубже понять себя и других близких тебе людей.


Интервью

Это дорогого стоит

«Девичник над вечным покоем» - это проект Провинциального благотворительного культурного фонда имени заслуженного артиста России Александра Ветрова (в свое время - звезды первой величины театра Ростовской музыкальной комедии). Он имеет огромный успех в Ростове-на- Дону. Играют в нем актеры из разных театров, блестящие профессионалы.После спектакля в Новошахтинске актеры согласились дать короткое интервью нашей газете «Знамя шахтера». На первый вопрос «Как Вам наш зритель?» Адель Ветрова ответила:
- У вас замечательные зрители: умные, открытые, воспитанные. Для них приятно играть.
Майя Казакова:
- Очень подкупает то уважение к нашей работе на сцене, которое, мы актеры, со стороны зрителей ощущаем, тот живой отклик, который мы чувствуем. Здесь есть особая атмосфера любви и бережного отношения к самому театру, к актерам, зрителям. Это дорогого стоит.
Татьяна Малиновская:
- Нам уже приходилось играть в вашем театре, до того, как он был отремонтирован. И мне приятно подчеркнуть, что сейчас в городе есть хороший, уютный театр. И это не только здание. Это и замечательный творческий коллектив. И я считаю, что очень важно его сохранить, нужно все сделать, чтобы его сохранить.
Майя Казакова:
- Это очень важно! Мы видели в своей жизни много раз, как разрушаются театры изнутри. Ведь в театре главное не стены, а атмосфера. Это творчество, это любовь к своей профессии и уважение к зрителю. У актеров должен быть свой дом, в котором им хочется творить. Разрушить можно все в один миг, а настоящий театр создается десятилетиями. Вы это подчеркните, пожалуйста, если будете писать.
- У вас есть планы по дальнейшему сотрудничеству с нашим театром?
Адель Ветрова:

- Пока мы будем играть на этой сцене «Девичник над вечным покоем», но в планах у нас есть и новые спектакли и даже режиссерская работа по постановке спектакля в вашем театре. Но пока подробно об этом говорить не будем, пусть это будет сюрпризами для новошахтинцев.
Татьяна Малиновская:
- Я бы хотела еще подчеркнуть. Что ваш театр развивается на благодатной почве, которую подготовила художественный руководитель Светлана Николаевна Сопова. К вам приятно приезжать другим театрам, потому что актеры здесь встречают зрителя, который готов к доверительному общению с ними, который ценит искренность и профессионализм. А ведь такого зрителя нужно воспитать и вырастить. И на это уходят годы. И важно еще то, что здесь нас всегда принимают очень тепло и искренне.
- Большое спасибо за ваши теплые слова о нашем театре, который мы любим и которым гордимся.
Материалы подготовила Светлана Яншина. газета "Знамя шахтёра" 3-4 марта 2008 г.

Зачем ходить на кладбище?

Ростову, которому всегда не везло на собственную антрепризу, можно вздохнуть спокойно. Одиночные попытки актеров Молодежного театра полновесно продолжила премьера спектакля по пьесе Айвона Менчелла «Девичник над вечным покоем», состоявшаяся в Доме актера. В этом спектакле, имевшем оглушительный успех, играют актеры разных ростовских театров. Осуществил этот проект Провинциальный благотворительный культурный фонд имени заслуженного артиста России Александра Ветрова.

Этот проект можно назвать «приветом из Петербурга», поскольку перевод пьесы сделал Михаил Боярский, а поставил ее питерский режиссер Александр Лебедев. Ростовские зрители помнят его блестящую «Попрыгунью» в Музыкальном театре.

Сама пьеса мелодраматична донельзя. Три подруги, у которых мужья ушли в мир иной, каждый месяц совершают визит на кладбище к могилам своих «вторых половин». Но если для одной из них – Дорис (заслуженная артистка России Майя Казакова) жизнь не мила без её Эдди, то остальные – Ида (заслуженная артистка России Татьяна Малиновская) и Люси (Адель Ветрова), хоть и чтут память своих мужей, но заканчивать свои жизни в воспоминаниях о проведенных с ними днях не собираются. Фактически на этом конфликте и строится сюжет.

Все характеры в пьесе выписаны замечательно, несмотря на изрядно затянутое по времени первое действие. Впрочем, имя переводчика наводит на мысль о его вольном или невольном соавторстве. Ведь Михаил Боярский, как никто, знает, «какие дровишки» необходимо во время действия подкидывать актеру для создания полнокровного образа. Легкие, подвижные ширмы на колесиках (художник Александр Лютов) создают сценическое пространство, в котором легко существовать актерам.

Однако в ходе спектакля сложилось впечатление, что только Адель Ветрова, не обремененная никакими званиями, точно поняла, как именно нужно играть. Именно – не что, а – как, ибо другие актрисы играют романтическую мелодраму, а Адель Александровна – острохарактерную трагикомедию, что гораздо интересней по всем параметрам.

На пресс-конференции, предшествующей премьере, режиссер сказал, что в итоге получилась печальная комедия. Но этот итог сложился именно из-за того, что, кроме Ветровой, привычный способ существования на сцене (а для чего другого создается антреприза сегодня?! Сегодня, а не вчера, когда этой целью было «стричь купоны», выводя на сцену лица «из телевизора!) поменять мало кто решился. А ведь был у Татьяны Малиновской момент в конце первого действия, когда вместе с Виктором Ященко, исполнявшим роль влюбленного в нее Сэма, она продемонстрировала умение работать в другой манере. Но далее актриса ушла в игру привычных для нее сценических страданий, что – хотя бы по частой повторяемости такого на всех российских сценах – неинтересно и скучно.

В итоге получился настоящий бенефис Адель Ветровой. Ну, на все идет эта актриса, если речь идет о действиях, демонстрирующих неординарный, жизнерадостный характер ее Люси! И в комбидрессе по сцене пробежит, и нелепый парик с цветком натянет, и бант на платье сзади «пришпандорит». Художник по костюмам Наталья Земалиндинова – явный соавтор этого образа. Адель Ветрова не боится выглядеть нелепой – и выигрывает по всем статьям. Именно поэтому - на потрясающем контрасте! - так трагично звучит ее монолог на кладбище, куда в финале она приходит «проведать» ушедшую в мир иной Дорис.

Так или иначе, но после нескольких лет одиночества театра «Дебют» (он тоже существует под покровительством Ростовского отделения СТД России), так порадовавшего в свое время ростовчан кукольным спектаклем «Дорога к дому», в донской столице появился еще один негосударственный театр. Что весьма отрадно.


19.10.2007 журналист Вера Волошинова
материал взят с личного сайта Веры Волошиновой


Новошахтинский драматический театр

Международный фестиваль "Русское слово, русская душа" в Париже ( статьи в газетах)

Выпала в Париж дорога


Работая над постановкой "Собора Парижской богоматери" в тогда еще непрофессиональном театре Новошахтинска, Светлана Сопова и представить себе не могла, что через двенадцать лет наступит момент, когда новошахтинские актеры зайдут однажды в этот собор, прогуливаясь по городу после успешного выступления в одном из престижных залов Парижа.


Это был первый, но обещающий стать традиционным фестиваль "Русское слово, русская душа", проходивший под патронажем графа Шереметева, президента Международного Союза российских соотечественников. Он собрал и тех, кто живет и творит в России, и тех, кто переехал за рубеж, но пишет стихи, поет песни, ставит спектакли на русском и о русском.

Новошахтинский драматический театр показал там два спектакля. Для детей - "Что такое этикет" (веселое представление, почти клоунаду), для взрослых - "День без даты" по сочинениям Гоголя.


После выступления публика долго не отпускала артистов. Овация перешла в большой разговор по душам.
Один из зрителей сказал, что ощущения от "Дня без даты" сравнимы с теми, что бывают после исповеди. А у Светланы Соповой, худрука и директора Новошахтинского драмтеатра, было такое чувство, словно не во Франции она, а в России, - так живо откликался зал на звучащие со сцены слова. Особенно на монолог о том, что если вы не любите Россию, то только умеете раздражаться слухами о ней. А если действительно полюбите Россию, то будете рваться служить ей.
Это - третий спектакль, который в Новошахтинском драмтеатре поставил Игорь Древалев, режиссер и композитор (две другие его работы - "Очарованный странник" по Лескову и "Черный монах" по Чехову).
Игорь Древалев - москвич, ученик Марка Захарова. Он сотрудничает с известнейшими столичными театрами. Это ж какими деньгами или какими чарами надо было приманить его в недавно только ставший профессиональным театр в маленьком шахтерском городке?
- В это трудно, наверно, поверить, но когда режиссеры узнавали, что речь - о помощи в становлении первого профессионального театра в шахтерском городке, они ехали к нам, не спрашивая о гонорарах, - говорит Светлана Сопова. - Они даже на гостинице не настаивали и жили прямо в театре, а их гостиничным номером была наша костюмерная.
…В Новошахтинск приезжали режиссеры, которые и названия такого географического никогда не слышали: Шевченко из Иркутска (это он поставил "Что такое этикет"), Мальцев из Владивостока… Но у Древалева все же было иначе. Его отец (он - военный) родом из этих мест. Поступком сына Древалев-старший горд. Ведь его постановки помогли новошахтинскому театру выйти на новый уровень.
Кстати, в 2005 г., на Всемирной выставке в Канаде, Древалев как театральный композитор был включен в десятку лучших в номинации "Музыка в спектакле". Так оценили его работу над спектаклями "Фауст" в столичном Театре на Малой Бронной и "Очарованный странник" в новошахтинской драме.
В то время новошахтинской драме исполнилось всего два года.
Вообще история о том, как в трудные для России годы в шахтерском городке, где одна за другой закрывались шахты, появился свой профессиональный театр, - удивляет и поражает каждого, кто бы ее ни услыхал. Удивила и поразила она и участвовавшую в организации фестиваля "Русское слово, русская душа" газету "Русская мысль". В результате дипломами фестиваля удостоили ростовского губернатора Владимира Чуба и министра культуры РО Светлану Васильеву за неустанную поддержку этого беспрецедентного начинания.
За помощь новошахтинцам дипломом фестиваля наградили и челябинскую фирму "Арбат-арт". Не запутались ли в Париже с российской географией? Ничуть. Эта фирма устанавливала в новошахтинском театре систему освещения. Но наградили ее за другое: "Арбат-арт" стал еще и генеральным спонсором этой поездки театра.
Новошахтинск-Париж… Солидное расстояние. И ведь преодолели. А вот русский театр из Берлина, увы, не нашел спонсора и на фестиваль не попал. Хотя, казалось бы, сколько там того пути - от Берлина до Парижа…
С наградой вернулся с фестиваля и сам новошахтинский театр, но, по мнению Светланы Соповой, это как раз-таки не самое главное. А тогда что же? Общение.
Не успели новошахтинцы приехать домой, как по электронной почте - письмо от Татьяны Левинской, директора Русского дома Голландии.
"Спасибо вам, ребята! Вы - незабываемы! - пишет Татьяна Николаевна. - Простите, что не называю всех по имени, но вы все у меня в душе! На сцене я не успела вам сказать всех слов, что хотела. Но эти слова благодарности звучат в наших сердцах, как необыкновенная музыка из вашего спектакля…
Вы уезжали из Парижа, а в это время шел дождь… И Алена из Голландии посвятила вам песню "В Париже дождь…", а я, взяв первую строчку ее песни, написала в стихах все то, о чем мы с вами не успели друг другу сказать…".
В этом стихотворном признании есть такие слова: "И я рыдала, верьте вы слезам"…
Не сомневаюсь: поверили. Как поверил смеху и слезам новошахтинских артистов Париж.

Марина КАМИНСКАЯ

21.12.2007
Но у читателей, конечно же, остался еще вопрос: каким образом в далеком Париже узнали о самом молодом театре Ростовской области?

Мир тесен! Среди организаторов первого фестиваля "Русское слово, русская душа" была Людмила Дробич, ныне парижанка. Но когда-то (и не так давно) она жила некоторое время в Мясниковском районе, в Чалтыре, руководила детским театром. Однажды Дробич увидела спектакль тогда еще непрофессионального новошахтинского театра "Собор Парижской богоматери", и он ей очень понравился. Она не могла не вспомнить о нем, задумав русский фестиваль в Париже.
Когда же Дробич узнала, как, чем живет этот театр сегодня, она твердо решила, что дорога ему - на фестиваль.


Газета "Наше время" № 434-435 (18497 - 18498) стр. 13




Культурный обмен

У нас общие русские корни

Это почувствовали новошахтинские актеры в Париже


2007 год Президентом России В.Путиным объявлен годом русского языка - с целью популяризации русской культуры, традиций, национального уклада, национальных ценностей. Как мы уже сообщали, в Париже прошел международный фестиваль «Русское слово, русская душа», в котором участвовал коллектив Новошахтинского муниципального драматического театра. Он привез на суд парижских, немецких, голландских русских, живущих в эмиграции, два спектакля, которые сыграли в самом престижном районе столицы Франции. Маленькие русскоговорящие французы с восторгом приняли спектакль «Что такое этикет?» в постановке В.Шевченко. А пришедшие на вечерний спектакль «День без даты» в постановке И.Древалева взрослые были потрясены тем, как молодые актеры из маленького провинциального театра раскрыли загадочную русскую душу, побудили по-новому взглянуть на привычного им русского классика Николая Васильевича Гоголя.
Наши актеры привезли домой диплом фестиваля, которым они награждены за вклад в мировое развитие русской культуры, подписанный президентом Русской общины во Франции А.Гульцевым, главой редакционного совета «Русской мысли» В.Лупаном и главой президиума Международного совета российских соотечественников графом П.Шереметевым. Благодарные организаторы фестиваля наградили Дипломами за поддержку театрального искусства и Новошахтинского муниципального театра губернатора Ростовской области В.Ф. Чуба, министра культуры нашей области С.И.Васильеву, а также спонсора – директора челябинского ООО «АрбатАрт» В.Н.Семкина за предоставленную театру возможность участвовать в фестивале, который планируется сделать традиционным.
Наши актеры приехали домой, а в их адрес идут благодарные отклики. Вот один из них:
То, о чем не успели сказать в Париже
Мы встретились в Париже на фестивале «Русское слово, русская душа». Мимо нас проходили, пробегали простые русские люди, мальчишки и девчонки (так бы я охарактеризовала тех ребят из новошахтинского театра), на которых при встрече на улице я, наверное бы, никогда и внимания не обратила: бегают, снуют, как-то с интересом глядят на нас - зарубежных русских, внимательно вслушиваясь в наши рассказы о Голландии, восхищенно смотрят на мой чопорный наряд (шляпа с огромными полями и ещё цветком на лацкане пиджака). И скажи в этот час мне, директору Русского Дома, человеку, достаточно много знающему сцену и театр, что эти простенько одетые ребята – огромный талант, который покорит не только Париж, но и Европу - я бы никогда не поверила!!!!! Когда мне представили маленькую, худенькую женщину Светлану Николаевну Сопову – директора театра, я сразу подумала: «Обыкновенная русская женщина, и что же они там привезли? Ах, Гоголь? Это так банально... И что нового могут показать эти провинциалы!» Ко мне подошел молодой, очень интересный человек, скромно представился: «Игорь, автор пьесы «День без даты...». И на него я не обратила особенного внимания: «Ну автор, так автор!» Всё очень просто и привычно. За пультом звукорежиссера сидел худенький, смышленый, просто одетый деревенский мальчишка. На него я и вовсе не обратила внимания! «Виталик,- представила мне Светлана Николаевна, - нам без него никуда, он у нас палочка-выручалочка». Я улыбалась, как у нас в Голландии принято, дежурной улыбкой, чтобы хоть как-то не обделить вниманием людей, которые приехали показать свои таланты.
(Да простят меня эти милые, талантливые люди!!!!! Пишу так, потому что...)
Погас свет. На сцене - муниципальный драматический театр города Новошахтинска Ростовской области...
В руках у нас необычные по дизайну программки со множеством действующих лиц и столько же исполнителей. Мне показалось это очень скучно и нудно – что же эта масса людей может показать по Гоголю? Этот вопрос меня мучил до первого акта. Сама программка показалась мне очень забавной и удивительной. Какая тонкая философия зарыта в оформлении этого слегка сожженного глянцевого листка бумаги? Закралась мысль: « Вечные произведения искусства и литературы несгораемы, их даже огонь не берет! И что же там за огонь в творчестве наших гостей?» Заинтересовалась... Приготовилась увидеть нечто необычное...
Свет погас совсем и раздался детский смех с изумительной музыкой. Всё замерло кругом.
И закружился хоровод гоголевских персонажей: они заманивали зрителей, актеры настолько правильно и правдиво передавали характер каждого персонажа, что не хотелось двигаться, чтобы не пропустить ни слова, ни жеста. Игра простых (помните, вначале я писала, что совсем простенькие! Простите! Авт.) и скромных людей оказалась настолько талантливой, что к концу второго акта я уже глядела на них, как на людей с огромным талантищем, и сама перед ними чувствовала себя маленькой, никчемной и простенькой. Этот спектакль для нас, всех иммигрантов, стал подарком, большим открытием. «День без даты» оказался днем без времени, потому что все мы, соотечественники, позабыли, в каком измерении мы находимся, по щекам текли слезы, не хотелось (читай, не моглось) говорить.
Выйдя на сцену, чтобы поздравить новошахтинцев с таким дебютом в Париже, в Европе и поблагодарить их за столь яркое выступление, я вспомнила, как мне представляли этих людей – скромных и простеньких (помните?). А сейчас передо мной стояли «гиганты» театра: режиссер Игорь Древалев, маленькая щуплая Светлана Николаевна Сопова,– безусловный организатор и прекрасный руководитель своего коллектива, о которой можно сказать: «Мал золотник, да дорог!», все члены её дружной театральной семьи, которые заслуживают самой лучшей похвалы и почестей, и их артисты! Артисты маленького, но прекрасного и очень перспективного театра города Новошахтинска.
Я долго стояла молча, не могла говорить, только слезы текли по щекам, как знак благодарности...
Тихо звучала прекрасная музыка из спектакля, как я узнала потом – она написана тем же режиссером ( он же и композитор!) Игорем Древалевым. Зрители, стоя, долго аплодировали артистам. Париж покорился большому таланту маленького Новошахтинска.
Спасибо вам, ребята! Вы – незабываемы! Простите, что не называю всех по имени, но вы все у меня в душе! На сцене я не успела вам сказать всех слов, что хотела. Но эти слова благодарности звучат в наших сердцах, как небыкновенная музыка из вашего спектакля, и я рада, что такие светлые, прекрасные люди встретились на моем пути!
Вы уезжали из Парижа, а в это время шел дождь. И Алёна из Голландии посвятила вам песню « В Париже дождь...»,а я, взяв всего первую строчку её песни, написала в стихах всё то, о чем мы с вами не успели друг другу сказать...
В Париже дождь...
(экспромт)
В Париже дождь.... насупились дома
И пусто как-то стало, всюду тьма...,
Хотя по –прежнему гирляндами горят
И Диснейленд, и Лувр, и парков ряд...
В Париже дождь, он капает давно,
И серым стало потное стекло,
Дышу, дышу я с грустью на него,
А за окном лишь грусть, всё от того,
Что утром был разлуки тяжкий час,
С друзьями, что уехали от нас...
В душе остались их глаза, душа,
Воспоминанья... Их забыть нельзя:
На сцене не играли вы, друзья,
Вы жили, и естественными были,
Поверьте мне: вы души нам открыли...
Нет слов для благодарности всем вам....
И я рыдала, верьте вы слезам,
Так искренно бежавшим по щекам...
Париж приносит благодарность вам!
Спасибо вам! Ваш молодой запал
Всем зрителям Европы в сердце впал,
Пронзил насквозь на долгие года!
Запомним вас, поверьте, навсегда!
Как жаль, что скоро так
Пришлось нам расставаться...
Надеюсь я, что будем мы встречаться!
В Париже дождь...
Уехали друзья...
Париж грустит, а вместе с ним и я...
Татьяна Левинская, директор Русского Дома Голландии. 16.11.2007 г.
На снимке: когда режиссер С.Н. Сопова 12 лет назад ставила спектакль «Собор Парижской Богоматери» по роману Виктора Гюго, она и предположить не могла, что не только будет со своими актерами стоять у этой святыни, но и покорит сердца парижан, русских эмигрантов.
Светлана ЯНШИНА. газета "Знамя шахтёра" 28 ноября 2007 года

Фестиваль

Любить Россию бесконечно
Во Франции русских часто приводят как пример удачной интеграции в общество принимающей страны. Приехавшие на постоянное жительство во Францию русские быстро выучивают язык, приспосабливаются к новым «правилам игры» в повседневной жизни, меняют привычки и кулинарные пристрастия, живо и с интересом воспринимают все французское. В конечном итоге, они вливаются во французское общество и незаметно растворяются в нем. И только раскатистое «р» новоприбывших, сформировавшееся с детства и живущее чуть ли не в подсознании, несмотря на все гортанные усилия, выдает «не местное» происхождение. Но существует нечто неподвластное законам интеграции и ассимиляции, нечто менее заметное, чем акцент, но неистребимое и фундаментальное – русская душа.


Сохранению национальных традиций, культуры и языка был посвящен фестиваль «Русское слово, русская душа…», прошедший в Париже 11 и 12 ноября, при поддержке газеты «Русская мысль» и Русской общины Франции. О задачах фестиваля рассказывает организатор, директор детского центра «Апрелик», Людмила Тиграновна Дробич: «Идея зародилась на занятиях в центре. Захотелось, чтобы детишки воочию увидели русские народные танцы, услышали русский фольклор, приобщились к богатым традициям нашего народа. Вот мы и решили организовать такой фестиваль и пригласить творческие коллективы из разных стран. Для нас очень важно было пригласить разные ансамбли – вокальные, инструментальные, танцевальные – чтобы наши ученики могли познакомиться с разными жанрами сценического искусства. Но фестиваль был предназначен не только для детей, но и для их родителей, вообще для всех тех, кому дорога идея сохранения русской культуры».
Фестиваль открылся яркой программой, объединившей сразу несколько коллективов: народный ансамбль эстрадного танца «Визави» (г. Таганрог), народный вокальный ансамбль «Стиль» (г. Таганрог), образцовый ансамбль русских народных инструментов «Теремок» (г. Орел), двух музыкантов из Голландии. Мастерство и бесспорный талант исполнителей разожгли энтузиазм зрителей. Но особенно были рады ребятишки. Они никак не желали сидеть на местах, стремились как можно ближе подобраться к выступающим и, если повезет, – сами принять участие в празднике. Сначала робко, затем все смелее они оккупировали подходы к сцене. Повиснув на краю подмостков и боковых лестницах, не отрываясь, следили за разворачивающимся спектаклем. А когда грянула «Калинка», дети с удовольствием ринулись в пляс.

Всеобщий восторг вызвало появление в зале клоунов: Новошахтинский драматический театр познакомил маленьких зрителей с основами этикета. Спектакль-урок московского режиссера-постановщика Валерия Шевченко «Что такое этикет?», предназначенный «для детей от 3 до 70 лет», оказался и веселым, и познавательным.



Вечером эта же труппа представляла уже более серьезный спектакль «День без даты» по мотивам произведений Н. Гоголя, в постановке Игоря Древалева, являющегося одновременно и автором музыки. После просмотра зрители были явно под впечатлением от увиденного. Прежде всего, потрясла игра актеров, практически каждый из которых вел сразу несколько ролей. По магии искусства сцена зажила образами Гоголя и его персонажей, наполнилась духом гоголевской России. Абсолютная чертовщина в духе автора «Вечеров на хуторе близ Диканьки» и «Носа» как¬-то незаметно привела к вопросам поиска духовности и переосмыслению личности великого писателя.
Художественный руководитель театра Светлана Сопова подчеркивает, что не случайно для фестиваля был выбран именно этот спектакль. Он рассказывает о метаниях, сомнениях, тайнах русской души, а это как нельзя более соответствует девизу фестиваля.
Ирина ГРАНКИНА , 16 ноября 2007 года , ПАРИЖ – ИНФО , газета РУССКАЯ МЫСЛЬ / ПАРИЖ – INFO


Из Донбасса – в Париж.

 

Донбасс только на первый взгляд может показаться унылым и мрачным. Города, полтора десятилетия не знавшие благоустройства, закрытые шахты – всё это создаёт удручающее впечатление у прибывшего в этот некогда процветающий край. К счастью – это первое впечатление оказывается поверхностным: стоит ближе познакомиться с Донбассом, и начинаешь удивляться тому, что живущие на этой земле люди смогли не растерять своей человечности и веры в будущее, а кажущаяся грубость манер шахтёра служит своего рода защитным панцирем для души.

Многим читателям покажется чудом то, как почти пять лет назад в Новошахтинске – одном из городов Восточного Донбасса был впервые за 70 лет был открыт новый профессиональный театр в Ростовской области. Но чуда здесь никакого нет: городу, в котором закрылись все угледобывающие предприятия нужен был островок духовности.

- Театр в нашем городе – это социальная защита! – убеждена Светлана Сопова, главный режиссёр и художественный руководитель Новошахтинского муниципального драматического театра. – Это - как во время войны: мы должны чувствовать плечо друг друга, и понимать, что ты – человек. Ведь не зря сказано, что театр из толпы делает народ.

Конечно, ничего не возникает на пустом месте. В далёком 1954 году, когда интеллигенция Новошахтинска создала театральный коллектив, вскоре получивший звание народного. Возглавил его тогда профессиональный режиссёр Александр Сутягин. Новая страница театра началась в 1992 году, когда многие предприятия отказывались от социальной сферы, и коллективу, чтобы выжить, пришлось стать коммерческой организацией. Но без широкой поддержки со стороны властей обойтись было нельзя, и в мае 1996 года по решению мэра города Виктора Солнцева  театр стал муниципальным учреждением культуры, а спустя семь лет - получил статус профессионального.

Это были трудные годы, но и мир – не без добрых людей. Руководство Новошахтинска безвозмездно отдало театру здание бывшего кинотеатра, заброшенного впервые постперестроечные годы. Смотрю фотографии тех лет. Сплошные руины, половина зрительного зала всё было затоплена, истлевшие полы, проводка вырублена на металлолом... Но город помогал нам как мог: провели электричество и отопление, смонтировали сцену, оштукатурили. Столичные театры помогли с реквизитом и материалами: сейчас в гардеробе новошахтинцев есть колеты из Большого театра, лосины из Кремлёвского, костюмы из театра «Ромэн». Театр имени Ленинского Комсомола подарил кулисы, в которых выступали Евгений Леонов и Олег Янковский. А недавно губернатор Ростовской области Владимир Чуб подарил молодому театру автобус.

Но, наверное, на первое место среди причин появления нового театра следует поставить патриотическое отношение тех, кто его создавал, к родной земле.

- Я верю в Донбасс, он выживет благодаря шахтёрскому братству! – говорит Светлана Николаевна. - Я выросла в шахтёрском городе, для нас была честь вручить цветы мужчинам с накрашенными глазами (угольная пыль въедается в кожу век, из-за чего глаза шахтёра кажутся подведёнными тушью. – прим. авт.). Эти люди работы не боятся, они честные, не умеют воровать и быть торговцами.

Куда проще – податься в столицу: там легче реализовать свою мечту. Однако, есть люди, которые не могут творить в отрыве от родной земли. Мне по этому поводу вспомнился старый добрый фильм «Мимино», для героя которого большая мечта оказалась чем-то малозначительным в сравнении с возможностью служить тем людям, среди которых родился и вырос.

Многие столичные критики удивляются тому, почему у зрителя восточного Донбасса большой популярностью пользуется классика. А он сам задаёт вопросы – как ему жить, во что верить, где настоящие ценности. Неслучайно сказано, что театр умирает без зрителя и рождается только там, где возникает потребность, когда людям хочется веры.

- Мы ставили «Собор парижской богоматери» по Виктору Гюго, рассказывает Светлана Николаевна. – Казалось бы – трагедия, но зрители выходили со светлым чувством…

Справедливые слова: светлой может быть даже трагедия, если оставлять надежду, если растить её в зрительской душе. Поэтому на новошахтинской сцене нет места «чернухе». Это столичные театры ради борьбы за зрителя вовсю используют эпатаж и сквернословие, чего стоят одни только названия таких «постановок»: «Американская шлюха или Путешествие по России с папой-алкоголиком», «Путаны» или «Шашни старого козла»! Рассказывают вообще анекдотический случай: когда в Театре имени Моссовета ставили гоголевского «Ревизора», то на главную роль в спектакле пригласили… Гошу Куценко! Но на провинциальной сцене такие фокусы не проходят.

- У нас фальшивить нельзя, - рассказывает Светлана Николаевна. - Наш театр камерный, актёр – как на ладони. Когда к нам приезжают артисты из других театров, они поначалу теряются., выходя на сцену. А потом оказываются потрясены тем ,что зал и сцена настраивают на  исповедальность перед зрителем.

Несмотря на молодость, у Новошахтинского театра уже выработана своя творческая концепция: «Театр мечты, театр любви, театр для людей». Светлана Николаевна комментирует её так:

- Театр мечты – чтобы сбывались не только мечты артистов о ролях и режиссёров – о постановках, но чтобы сбывались мечты зрителя. Театр любви – мы должны быть островком любви в этом жестоком мире. А театр для людей - чтобы было хорошо и зрителям, и тем, кто в нём работает. По сути нам ближе всего студийный театр, живой театр, когда ты живёшь этим делом, когда дело является любимым, и когда для тебя – это счастье дарить людям радость.

Замечено, что в трудные годы для общества многие серьёзные творческие деятели часто обращаются к сказке. Совсем не для того, чтобы уйти от  реальности - наоборот, чтобы при помощи иносказания говорить о самых болезненных проблемах. А ещё для того, чтобы противостоять бабочкам-однодневкам, коим в непростые времена - раздолье: в сказках, как в Библии – закодирована мудрость, там говорится о вечных ценностях. Вот что об этом рассказывает Светлана Николаевна:

- Обращение к сказке – обращение к детству, а детство – это действительно самое чистое, светлое, искреннее время, когда во всё веришь. Как говорят - скажи мне какие ты читал в детстве сказки – и я скажу, кто ты. Но в сказке «Недотрога», которая идёт у нас, солдат, зная, что вторая пуля убьёт его, стреляет в короля, чтобы спасти королевство. В нашем репертуаре это единственная сказка, где есть такая сцена: обычно в спектаклях для детей не показывают убийство напрямую. И я долго билась над вопросом о том, как показать ребёнку, что есть зло, которое надо уничтожить. Но потом я поняла, что дети должны это знать. Как раз постановка совпала с тем временем, когда у нас в городе к власти пришла очень непрофессиональная команда, когда всё началось рушиться. И наш протест выразился таким вот образом.

Как оказывается, творить для детей – намного сложнее, чем для взрослых:

- Знаете, я лет десять, уже будучи режиссёром, боялась ставить спектакли для детей. – признаётся Светлана Николаевна. - Боялась, что актёры будут находиться в одном измерении, дети – в другом. Но однажды на фестивале в Волгодонске я увидела сказку «Два клёна» по Шварцу в постановке Николая Задорожного. Она была сделана на этюдах, шла более трёх часов, и дети с очень большим вниманием следили за происходящим на сцене. Тогда я поняла: с детьми надо говорить на равных, это – главный секрет. Не свысока, не поучая, а – на равных! О важных вещах, добре и зле – говори с ними, не бойся, что они не поймут – дети это понимают ничуть не хуже взрослых. И в нашем репертуаре появилось много сказок. Кстати, на них с удовольствием ходят не только дети, большим успехом среди взрослого зрителя пользуется спектакль «Сестра моя русалочка» по Андерсену – про первую любовь и предательство. А когда к нам приезжал Ростовский театр драмы, актёры даже растерялись от того, что на сказку пришло много взрослых.

Не так давно в Париже русская община и газета «Русская мысль» провели международный фестиваль «Русское слово – русская душа». Новошахтинский коллектив оказался единственным театром из России, который был приглашён туда.

- Для нас это был подарок судьбы: Там была такая атмосфера любви и понимания, что я сказала: «Я не чувствую, что это – Париж, это – Россия!» Зрители больше часа не отпускали нас, они хотели поговорить, продолжить общение: у них такая тоска по России и любовь к ней. Нашим соотечественниками за рубежом мы привезли спектакль по произведениям Гоголя «День без даты» и клоунаду для детей «Что такое этикет». Московский режиссёр Игорь Древалёв, ученик Марка Захарова – наш земляк, Новошахтинск – родина его отца. Он специально написал пьесы для нашего театра и поставил у нас три спектакля: «Чёрный монах» по Чехову, «Очарованный странник» по Лескову и «День без даты» по Гоголю - своеобразную трилогию о русской душе, поиске пути к Богу и смысла жизни.

За границей мы гастролировали впервые, большое спасибо всем, кто нам помог! Я бы хотела выразить огромную благодарность тем людям, которые подарили нам такой праздник:  идейному организатору фестиваля Людмиле Дробич, генеральному спонсору нашего театра Василию Сёмкину ( ООО «Арбат-АРТ» г.Челябинск), Виктору Солнцеву  и Виктору Логинову (ООО «Ростверк») , Виктору Вибе (Новошахтинские МЭС»), Валентине Бурдановой (горком профсоюза работников госучреждений)...

…Возле театра в марте 2004 года театральными деятелями Дона  был посажен вишнёвый сад в надежде, что и город, которому сейчас нелегко, и театр будут расти и цвести вместе с ним. Этот сад – первый шаг к созданию возле театра чеховского дворика с аллеями, фонарями, со зданиями стилизованными под то время, мечтаем, где найдётся место и Колдовскому озеру из «Чайки» и памятнику героям «Каштанки». Там же должна быть и экспериментальная сцена на открытом воздухе.

А впереди у Новошахтинского театра ещё много работы. Как минимум десять лет потребуется на становление - чтобы появились традиции и выросли кадры. В 2008 году для новошахтинцев выделено десять бюджетных мест в Ярославском театральном институте, реализующем программу подготовки актёров для провинциальных театров. Часть специалистов готовится совместно с Южным федеральным университетом в рамках проекта «Театр - университет». Хорошие творческие условия привлекают в Новошахтинск актёров из других городов, так недавно пришли письма из Ульяновска и из Карелии. Но остро стоит вопрос с жильём, театр надеется на помощь Администрации области в приобретении хотя бы небольшой квартиры под маленькое театральное общежитие.

Знакомясь с самым молодым в Донбассе храмом Мельпомены я подумал: большие реки полноводны благодаря родникам, питающим их. Провинциальный театр – это тот чистый родник, без которого обмелеет река российской сцены. И нельзя позволить ему иссохнуть.

«…Я сразу подумала: «Ах, Гоголь? Это так банально... И что нового могут показать эти провинциалы!» Мне показалось это очень скучно и нудно – что же эта масса людей может показать по Гоголю? Этот вопрос меня мучил до первого акта. Сама программка показалась мне очень забавной и удивительной. «Какая тонкая философия зарыта в оформлении этого слегка сожженного глянцевого листка бумаги...» Закралась мысль: « Вечные произведения искусства и литературы несгораемы, их даже огонь не берёт! И что же там за огонь в творчестве наших гостей?» Заинтересовалась... Приготовилась увидеть нечто необычное... Свет погас совсем и раздался детский смех с изумительной музыкой. Всё замерло кругом. закружился хоровод гоголевских персонажей: они заманивали зрителей, актеры настолько правильно и правдиво передавали характер каждого персонажа, что не хотелось двигаться, чтобы не пропустить ни слова, ни жеста. Игра простых и скромных людей оказалась настолько талантливой, что к концу второго акта я уже глядела на них как на людей с огромным талантищем, и сама перед ними чувствовала себя маленькой, никчемной и простенькой. Этот спектакль для нас всех иммигрантов стал , подарком, большим открытием. «День без даты» - оказался днем без времени, потому что мы все соотечественики позабыли в каком измерении мы находимся.» Так отозвалась о выступлениях Новошахтинского муниципального драматического театра в Париже директор Русского Дома Голландии Татьяна Левинская.

 журналист Александр ДМИТРИЕВСКИЙ


Незабываемые впечатления

 

         Уходящий 2007 год коллективу Новошахтинского муниципального драматического театра запомнится надолго. Это был год фестивальный, потому что мы участвовали в декаде Донского театра и в двух Международных фестивалях, один прошел в Новочеркасске, второй – в Париже.

         В этом году у нас состоялось пять премьер. Мы поставили и показали зрителям  три сказки: «Двенадцать месяцев» С. Маршака, «Сестра моя Русалочка» Л. Разумовской и «Снежная королева» Е. Шварца, а также два серьезных спектакля – «Одновременно» Е. Гришковца и «Черный монах» по произведению А. П. Чехова в постановке И. Древалева. Спектакль «Черный монах» я считаю лучшим в нашем репертуаре – по глубине, по эмоциональному восприятию и по режиссерскому мастерству. И еще хочу отметить спектакль «Снежная королева», который поставил Башир Магомедович Гайсанов. Он заслуженный артист Ингушетии, в этом году пришел работать в наш театр актером, а этот спектакль его первая режиссерская работа, которую я считаю очень удачной и которую очень хорошо приняли и оценили зрители. Так что наш театр начинает становиться профессиональным и по актерскому составу.

         Если говорить об участии в театральных фестивалях, то для нас это большая школа и честь. Но приятно, что на них наш театр отмечают дипломами и наградами.


         И. конечно же, участие в Парижском фестивале «Русское слово, русская душа», организованном по инициативе русской общины во Франции,  Международного союза российских соотечественников, газеты «Русская мысль», стало для нашего тетра ярким событием, которое никогда не забудется. Навсегда останется в нашей памяти прекрасная столица Франции, а в сердцах – парижане, русские эмигранты, пришедшие на наши спектакли. Мы почувствовали такую теплую атмосферу, такое сопереживание с героями пьесы «День без даты» И. Древалева по произведениям Н. Гоголя, такое желание продолжить общение после спектакля, что все трудности, которые мы пережили накануне поездки, усталость многодневного пути сразу забылись, и даже сил прибавилось.

         Честно говоря, все очень волновались, ведь мы на этом фестивале единственные из России представляли русский театр, русскую литературу, не хотелось бледно выглядеть, но такого сердечного отклика мы не ожидали, и это для нас дороже тех наград, которые нам вручили организаторы фестиваля.

         Хочу от всей души поблагодарить всех, кто спонсировал нашему театру эту поездку:
ООО «Арбат-Арт» г. Челябинск (Сёмкин Василий Николаевич),
Новошахтинские МЭС (Вибе Виктор Яковлевич),
ГК профсоюза работников госучреждений (Бурданова Валентина Николаевна),
ООО «Ростверк»( Солнцев Виктор Александрович , Логинов Виктор Николаевич).

Мы не уронили чести нашего города, теперь о том, что в нем живут хорошие, душевно тонкие люди, энтузиасты, знают, и в русской общине во Франции, и в Русском доме в Голландии. Приятно отметить, что первый опыт фестиваля «Русское слово, русская душа» французам понравился и решено его сделать традиционным, ежегодным. И 2008 год только на пороге, а мы уже получили приглашение на следующий фестиваль.

          От имени всего коллектива поздравляю всех новошахтинцев с  Новым годом и Рождеством! Счастья вам, крепкого здоровья, успехов, любви и душевного тепла!

Светлана СОПОВА, художественный руководитель Новошахтинского драматического театра.
Фото Париж, 13 ноября 2007 года
"Знамя шахтёра " 29 декабря 2007 год

Новошахтинский драматический театр

Подарок от губернатора Ростовской области Владимира Чуба


 

Новошахтинский муниципальный драматический театр первым среди восьми профессиональных театров Ростовской области получил подарок губернатора Ростовской области В.Ф.Чуба – комфортабельный автобус. 21 сентября состоялась акция торжественной передачи автобуса театру. На нее к нам  приехала министр культуры Ростовской области С.И.Васильева, которую в поездке  по городу  и в театре сопровождал и.о. мэра С.Н.Скобелев.  В заполненном зрителями зале, пришедшими на просмотр спектакля «Сестра моя Русалочка», под горячие аплодисменты новошахтинских театралов и состоялась эта торжественная церемония. Светлана Ивановна проникновенно говорила о значении такого вида искусства, каким является театр, о том внимании, которое уделяет Администрация области и лично  губернатор Владимир Федорович Чуб театральным коллективам, о доступности театрального искусства для населения области.

- В мае этого года Владимир Федорович Чуб принял решение о выделении профессиональным театрам области восьми автобусов с тем, чтобы наши театры могли осуществлять гастрольную деятельность, обеспечивая культурную жизнь не только в тех городах, где они расположены, но в сельских поселениях, в самых отдаленных уголках нашей области, - сказала   С.И.Васильева. – Отрадно, что губернаторский автобус первым получает наш самый молодой театр -  в городе Новошахтинске. Это тем приятнее, что статус профессионального  этот  театр получил совсем недавно, в 2004 году, и также по инициативе губернатора. Я с большим удовольствием сегодня вручаю эти ключи от автобуса и документы на него директору театра Светлане Николаевне Соповой.

В ответном слове С.Н.Сопова искренне поблагодарила губернатора области Владимира Федоровича Чуба, министра культуры Светлану Ивановну Васильеву за щедрый подарок, за большое внимание и доверие к молодому театру, за возможность вести гастрольную деятельность. Состоявшийся затем премьерный спектакль по пьесе Л.Разумовской «Сестра моя Русалочка» в постановке С.Соповой показал, что театр продолжает развиваться, искать новые пути к душам и сердцам зрителей.

По завершении церемонии передачи автобуса министр культуры Ростовской области С.И. Васильева ответила на вопросы журналистов местных и областных средств массовой информации, в том числе дала интервью газете «Знамя шахтера»

.

Корр. «ЗШ»: - Светлана Ивановна, Вас по праву можно назвать крестной мамой Новошахтинского драматического театра. Вы стояли у истоков его создания, Вы были инициатором проведения в нашем городе областного праздника в Международный день театра в 2004 году, когда был заложен первый в России чеховский вишневый сад. Это, конечно, был большой аванс и нашему молодому театру, и нашему городу.  Вы в нас поверили. Почему?

- Во-первых, творческим людям нужно всегда доверять, талантливых людей нужно поддерживать. А у вас в городе очень талантливые и руководитель театра, и состав коллектива. Благодаря их творчеству и появилась возможность создать в Новошахтинске профессиональный театр.

- И все же, почему именно Новошахтинскому театру первому вручен этот долгожданный подарок губернатора – автобус?

- В этом действительно есть небольшая интрига. Ваш театр – самый молодой, он создан в области последним, и нам очень хочется, чтобы он стал первым.  Первым получил автобус, первый в других делах. Хочется верить, что так и будет.

- Как Вы считаете, тот аванс, который дала область Новошахтинскому театру, оправдывается?

- Думаю, что да. Ваш театр набирает обороты. Он сегодня востребован. На спектакли зрители ходят,  люди тянутся к искусству театра. А это главное. Ведь важно не   то, что мы в него поверили, а то, что в ваш театр поверили зрители, что они ходят на спектакли, хотят видеть новые работы. Это главное.

- И Ваши пожелания нашему городу, нашему зрителю, нашему молодому театру...

- Я хочу пожелать только одного – никогда не останавливаться, всегда идти вперед с тем, чтобы достигать тех высот, о которых мечтает каждый творческий человек.

- Спасибо.

 
Любовь ФИЛИППЕНКО

газета "Знамя Шахтера"

Фото С.Яншиной. 


   АДМИНИСТРАЦИЯ

                          РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ


  Новому театру – новенький автобус

На Дону уделяется большое внимание развитию театрального искусства.

Значительные средства областного бюджета направляются на реконструкцию и реставрацию театральных зданий, приобретение современного звукового и осветительного оборудования, изготовление «одежды сцены», оснащение залов новой мебелью.

В рамках программы «Культура Дона» предусмотрены средства на приобретение квартир для  творческих работников театров и филармонии, аренду жилья. А также  на организацию  и проведение международного фестиваля спектаклей "Минифест", Всероссийских театральных фестивалей "Русская комедия", "На Родине А.П.Чехова", областного фестиваля "Декада Донского театра"; на поддержку гастрольной деятельности областных театров и филармонии.

За последние   15 лет  в области не  закрылся ни один театр. Более того, на Дон пришли опера и балет, для этого в Ростове построен театр, отвечающий требованиям постановки таких спектаклей.

В 2003 году при поддержке губернатора появился  профессиональный театр в Новошахтинске.   Для организации его деятельности из областного бюджета было выделено девять с половиной миллионов рублей. Старшие коллеги – донские служители Мельпомены – заложили у стен нового театра вишневый сад.

Недавно В.Ф. Чуб принял решение  оснастить каждый донской театр автобусами. Это очень нужное дело. Транспорт необходим для организации выездных спектаклей и концертов, проведения встреч со зрителями  в отдаленных населенных пунктах области, выездов на гастроли.

Новый автобус вручен коллективу Новошахтинского театра. Документы и ключи от машины  передала министр культуры области Светлана Васильева.

Светлана Сопова, директор театра: - Создать театр профессиональный  в шахтерском городе в 2003 году, когда были закрыты уже все шахты, это не только чудо,  но и подвиг, мне кажется. Как народный театр наш театр  существует с 1954 года, у нас никогда не было своего транспорта.  Это все равно, что у человека появилась возможность ходить. У нас появляется возможность – наш город состоит из поселков – приехать в каждую школу, каждый детский садик, близлежащие сельские районы и гастролировать по городам.


Новости 27.09.2007г   Администрация Ростовской области
Г. Головко, пресс-служба аппарата губернатора

                                                                                       

Коллективу Новошахтинского театра подарили автобус

Новости Дон -ТР  27.09.2007 г.

Фото (c) www.dontr.ru
 

Новый автобус вручен коллективу Новошахтинского театра. Это подарок от администрации Ростовской области. Губернатор принял решение оснастить каждый донской театр транспортом. Автобусы нужны для выездных спектаклей и концертов, проведения встреч со зрителями в отдаленных населенных пунктах .

Документы и ключи от машины передала министр культуры области Светлана Васильева. "Создать театр профессиональный в шахтерском городе в 2003 году, когда были закрыты уже все шахты, это не только чудо, но и подвиг, - говорит директор театра Светлана Сопова. - Как народный театр наш театр существует с 1954 года, у нас никогда не было своего транспорта.  Это все равно, что у человека появилась возможность ходить. У нас появляется возможность – наш город состоит из поселков – приехать в каждую школу, каждый детский садик, близлежащие сельские районы и гастролировать по городам".

Как отметили в пресс-службе администрации Ростовской области, в рамках программы "Культура Дона" предусмотрены средства на приобретение квартир для творческих работников театров и филармонии, аренду жилья. А также на организацию и проведение международного фестиваля спектаклей "Минифест", Всероссийских театральных фестивалей "Русская комедия", "На Родине Чехова", областного фестиваля "Декада Донского театра"; на поддержку гастрольной деятельности областных театров и филармонии.

 

 

 

Новошахтинский театр получил новый автобус от администрации Ростовской области.

                                                                                                                             27.09.2007 11:53 Недавно донской губернатор Владимир Чуб принял решение оснастить все театры региона автобусами для того, чтобы облегчить организацию выездных спектаклей и концертов, проведение встреч со зрителями  в отдаленных населённых пунктах области, выезды на гастроли. Как сообщает пресс-служба администрации региона, одним из первых в списке стоял как раз театр, который существует в шахтёрском городе с 1954 года, но только в 2003-м обрёл статус профессионального. Добавим, что за последние 15 лет  в области не  закрылся ни один театр. Более того, на Дон пришли опера и балет, для этого в Ростове построен театр, отвечающий требованиям постановки таких спектаклей.

URL: http://www.echorostova.ru/news/10123.html     РАДИО ЭХО-Ростова

 

Внимание, которое окрыляет

16 сентября в Новошахтинском муниципальном драматическом театре
состоялось значительное для коллектива и для всего города событие.

Чтобы придать ему торжественность, коллектив театра именно к этому дню подготовил премьеру.
Свой очередной театральный сезон он открыл спектаклем по пьесе Л. Рзумовской «Сестра  моя Русалочка» в постановке режиссера и художественного руководителя Светланы Соповой.
  Пришедшие на этот праздник зрители и гости посмотрели романтическую историю о любви и самопожертвовании, написанную по мотивам  сказки Г.Х.Андерсена «Русалочка».
На премьере присутствовали: и.о.мэра Новошахтинска С.Н.Скобелев, председатель союза театральных деятелей Ростовской области, народный артист СССР М.И.Бушнов, заведующая отделом критики СТД Л.Л.Фрейдлин, заместитель генерального директора московского ООО «Инфорпром-авто» А.В. Рожков.
Представив, высоких гостей, художественный руководитель театра С.Н.Сопова сообщила зрителям, что осуществилась давняя и самая заветная мечта коллектива  – впервые в истории его существования у театра появился собственный транспорт. И первыми пассажирами его первого рабочего рейса стали  представители Союза театральных деятелей Михаил Ильич Бушнов и Людмила Львовна Фрейдлин, которые прибыли в Новошахтинск на премьеру.
  Руководитель администрации города С.Н. Скобелев в своем выступлении подчеркнул, что комфортабельный автобус у театра появился благодаря инициативе и распоряжению губернатора Владимира Федоровича Чуба, который выполнил свое обещание обеспечить транспортом все восемь профессиональных театров Дона. Первый автобус, закупленный на средства администрации Ростовской области, пришел в Новошахтинск, и для города это событие, потому что делает театр еще более доступным для жителей отдаленных поселков, позволяет коллективу выезжать на гастроли.
Председатель СТД  РО М.И.Бушнов, подчеркнул, что получение театром автобуса это, действительно, событие, но событием явилась и  премьера спектакля, который подтвердил, что у коллектива театра есть главная идея, которую его художественный руководитель С.Н. Сопова из года в год проводит через весь репертуар. Это идея любви, добра и справедливости.  А у актеров есть большой еще неиспользованный творческий потенциал.
Михаил Ильич также подчеркнул, что внимание руководства области,  в частности губернатора В.В. Чуба к театрам  Дона свидетельствует о понимании роли этого вида искусства в гражданском и духовном воспитании человека.
Заместитель генерального директора ООО «Инфорпромавто»  А.В. Рожков сказал, что поставка автобуса нашему театру – это некоммерческий, а социальный проект. Поставив в наш город комфортабельный автобус с кондиционером по цене ниже его стоимости, фирма несет убыток, но ее руководство понимает, что это необходимые вложения, которые окупятся в другом, более важном плане, потому что работают на образование и духовное развитие народа. Такие же автобусы фирма поставила ряду спортивных школ. К тому же фирма гарантирует качество и гарантийное обслуживание своих автобусов.
Художественный руководитель театра С.Н.Сопова прокоментировала это событие так:
- Нам автобус всегда был очень нужен, он был нашей  заветной мечтой, которая осуществилась. Это дает нам новые возможности для расширения зрительской аудитории, делает театр более мобильным. И мы благодарны Владимиру Федоровичу Чубу за помощь и поддержку, которую постоянно ощущаем. Мы понимаем , что помощь и внимание - это  аванс нашим будущим успехам и будем к ним стремиться.
  Светлана Яншина

газета "Знамя шахтера"
  На снимке: фото для истории театра.


 
/?PageCode=news&id_news=273

Новошахтинск. Муниципальному драматическому театру вручили автобус

 

Из резервного фонда Администрации области выделено более 20 миллионов рублей на транспорт для донских театров. Первым из них получил 18-местный автобус Новошахтинский муниципальный драматический театр. Подробности узнала корреспондент "Молота" Вера ВОЛОШИНОВА.

К этому торжественному событию, случившемуся в дни празднования 70-летия области, труппа приурочила премьеру спектакля по пьесе Людмилы Разумовской «Сестра моя русалочка». Исполняющий обязанности мэра города Сергей Скобелев на церемонии вручения подчеркнул важность этого события для Новошахтинска. Ведь сам город состоит из поселков, и теперь театр со своими спектаклями сможет «дойти» до каждой школы. А художественный руководитель театр Светлана Сопова заверила, что и соседние районы теперь благодаря обретению театром «своих колес» не останутся без просмотра спектаклей.
На праздник в театр приехал народный артист СССР, председатель Ростовского отделения СТД России Михаил Бушнов, который передал поздравления труппе и от Союза театральных деятелей, и от министерства культуры Ростовской области.
Copyright c 2006 Молот


Интернет-журнал театра http://teatr-nebo.livejournal.com/
форум театра http://offtop.ru/theatre/
сайт театра novosh-theatre.narod.ru