Category: отзывы

Category was added automatically. Read all entries about "отзывы".

Новошахтинский драматический театр

Не рой яму ближнему. Рецензия на спектакль "Цианистый калий..."

  Не рой яму ближнему

                 Выйдя на поклон после премьеры  спектакля «Цианистый калий....с молоком или без?» по пьесе Хуана Мильена, режиссер  Игорь Черкашин сказал: «Коллектив этого театра способен решать любые режиссерские задачи. Это он доказал сегодняшней премьерой». И зрители в знак согласия с ним бурно аплодировали стоящим на сцене актерам. Действительно, что только не играли новошахтинские актеры: классическую и современную драму, комедию, клоунаду, музыкальные спектакли, сказки, а вот черной комедии - фарса в репертуаре театра еще не было, такого гротескного, яркого, веселого, несмотря на всю мрачность содержания пьесы. Режиссер Игорь Черкашин не только нашел очень удачную форму подачи драматургического материала, но и помог каждому актеру немножко пошалить в поисках красок для своих персонажей. И в целом получился великолепный актерский ансамбль, создавший очень забавный, но не пустой спектакль, потому что здесь сквозь фарс и гротеск хорошо просматривается грустное лицо социальной философии.


 Конечно же, для духовно развитого и культурного человека нет ничего смешного в сюжете, где родственники не могут дождаться естественной кончины своего отца и дедушки и пытаются его отравить, где практикующий доктор расчленяет тело мужа своей любовницы с целью завладеть его состоянием, где издеваются над несчастной слабоумной племянницей, где основным развлечением старых дам являются походы на поминки и ожидание кончины больного человека, опять таки с целью попасть на поминки. Но в среде моральных уродов это норма. Вот такими уродами и появляются на сцене актеры. Их безумные  глаза, огромные от черного грима, комичные походки, жесты и позы как бы сразу уводят нас в мир условный, как бы отделяя его от нашей реальности. Хотя сюжет вполне реальный, но он, благодаря этому, не выглядит слишком жутко. Просто понимаешь, что требовать от этого круга персонажей чего-то более высокого, духовного, порядочного нет смысла. А ведь мечта о другой жизни, о любви живет в глубине  их душ. .Адела в свое время не узнала настоящей любви и заботы о себе и благодаря мужу-извергу    превратилась в калеку, физическую и  духовную, но она мечтает о смерти  неприлично зажившегося отца, чтобы изменить свою жизнь, познать ее радости и удовольствия. Этих людей жаль, они остались на обочине жизни, так и не познав ее настоящего смысла и ценности.                                         

Но об этом задумываешься после спектакля. А во время этого завораживающего лицедейства  поражаешься точности и яркости созданных актерами образов, их комичности и хохочешь над их мрачными шутками и жуткими намерениями. К тому же   и финал забавен: все персонажи поражены бегством из дома 92-летнего дедушки, кончины которого так горячо жаждали, да еще и с молодой любовницей, да еще и с чемоданом с драгоценностями.


 В совершено необычном, неожиданном ракурсе показали себя абсолютно все актеры. Очень трогательной, чистой, доброй и безобидной создала свою героиню  слабоумную Хустину Ольга Сопова, со своей жуткой на вид куклой она  - светлый лучик в этом царстве черных мыслей, намерений и действий. И даже то, что она  просто по скудости ума отравила своих родственников, воспринимается как возмездие за отнятое у нее право на любовь, заботу, материнство, за совершенно стертую грань в понятиях о добре, зле, морали.

 Завораживает замечательный тандем Доньи Венеранды и доньи Сокорро, жадных до сенсаций, сплетен и новостей, созданный Олесей Агрызковой и Ольгой Клименко,  Уморительно комичный  и мрачный образ   калеки Аделы , лихо управляющей инвалидной коляской, получился у Оксаны Второвой. А ее неистовая игра на рояле постоянно вызывала взрывы зрительского смеха. Жуткая Лаура в исполнении Марины Хлебниковой оказалась в глубине души женщиной, мечтающей о простом женском счастье.

 Одна из самых ярких сцен спектакля - появление в этом зловещем семействе  экстравагантной танцующей пары Энрике и Марты .Из Александры Соповой  (Марта) фонтаном били темперамент и жажда быть любимой. Пожалуй, никогда не был еще на сцене таким  неузнаваемым по стилю игры  Михаил Сопов, создавший яркую роль бездушного проходимца. Дедушка Грегорио в исполнении Валерия Клевцова - еще тот лукавый живчик, оказавшийся самым хитрым и ловким среди всех охотников за драгоценностями и богатством. Неуклюжий, грубоватый и глуповатый Льермо -  муж, Хустины, которого играл Алексей Кривенко, вызывает искреннее сочувствие, потому что  он не хозяин своей судьбы, ее ему в этом мрачном доме определили без его согласия, и поэтому он иногда проявляет бунтарские выходки.

 Выход Марсиаля -детектива (  Константин Ленденев  ) сразу же вызывает улыбку. Это явная пародия на всемирно известного детектива Холмса, но какая симпатичная!

  Нельзя не отметить Сергея Недилько с его персонажем (Эстремадурский Сатир), прожившим самую короткую жизнь на сцене, но сразу же запомнившимся зрителю.

 Спектакль доставил зрителям массу  веселых минут, приятных открытий.  Да и старая пословица : «Не рой другому яму, сам в нее попадешь», снова всплыла в памяти.

           Светлана Яншина, член Союза журналистов России

Новошахтинский драматический театр

Рецензия на спектакль "Сестра моя Русалочка" Л.Разумовской

Дверца в бессмертие

Премьера

Первая любовь. Эта тема волнует не только подростков и молодёжь. Порой она не на шутку тревожит их родителей, лишает сна: сколько глупостей творят любимые чада от отчаянья, обиды, из чувства мести! Очень мудрый совет даёт великий сказочник Ганс Христиан Андерсен в своей изумительно поэтичной и щемящей душу сказке «Русалочка». Её много раз экранизировали. Драматург Л.Разумовская написала  по её мотивам пьесу. А художественный руководитель Новошахтинского муниципального драматического театра Светлана Сопова, взяв для постановки её пьесу «Сестра моя Русалочка», решила вернуться к финалу, придуманному великим сказочником, который был убеждён, что настоящая любовь – это дар самопожертвования. Она несёт великое блаженство, непередаваемый полёт душе, но и расплата за это велика. Однако пережившие большую любовь, согласны расплачиваться за счастье снова и снова.

 

     Свой новый театральный сезон театр начал с премьеры спектакля «Сестра моя Русалочка» в постановке Светланы Соповой.

     Поразительно, как зрители, пришедшие на премьеру, приняли спектакль! Это был единый порыв благодарности за полезно проведённое время. И данный факт говорит о том, что выбранная режиссёром тема актуальна. Ведь спектакль не только о первой, чистой, безграничной любви, но и о нашем противоречивом обществе, о лицемерии и бесстыдстве  власти, о предательстве и, вообще, об отношениях мужчины и женщины, об этике этих отношений. И он получился ярким, затрагивающим сердце и ум. Нужно отметить несколько добротных и ярких актёрских работ. И стоит обратить внимание на две из них. Совершенно неожиданно открылась зрителю актриса Антонина Стрельцова. Её Королева-мачеха - настоящая железная леди, убеждённая в своей власти и могуществе. По сути, государством правит её Величество. Имея рядом на троне доброго, благородного короля-философа, она умело использует в своих целях его растерянность перед несовершенством созданного недалёкими, близорукими людьми мира. А её отношение к народу, который по её мнению, недостоин того, чтобы с ним считались!

    Мы, простые граждане,  это отношение чувствуем каждый день, общаясь даже с мелкими чиновниками и клерками. Но из уст актрисы фраза, мол, кто он, этот народ, чтобы с ним считаться, звучит зловеще. Очень точно найдены жесты, интонации, позы, отражающие лицемерие, цинизм и властолюбие этой вершительницы человеческих судеб.

 Совершенно естественна в образе морской ведьмы Оксана Второва. Это сплав страсти, научных изысканий, корыстного расчёта, затаённых женских страстей, кокетства и обаяния. А в глубине души – тоска по настоящей большой, ответной любви, которая и прорывается в сочувствии к юной влюблённой Русалочке. Словом, ну очень обаятельная ведьма!

    Доставила зрителям удовольствие игра Олеси Агрызковой – бабушка Русалочки. Господин Первый министр, сыгранный Юрией Соповым напоминает этакого полусонного, на первый взгляд, равнодушного и безобидного удава. Но это состояние выжидательного бездействия мгновенно улетучивается, когда появляется сигнал к действию в собственных интересах. Здесь искрится дар царедворца, интригана и властолюбца, умеющего играть людскими судьбами.

      Юной актрисе Ольге Соповой нелегко играть на фоне таких опытных и талантливых актёров. Ей пока не хватает жизненного опыта, актёрского мастерства, техники, но внешне она накладывается на образ Русалочки почти стопроцентно, и её искренность и желание донести до зрителя трагедию первой неразделённой любви и юной загубленной ради приобретения души жизни трогает каждого сидящего в зале.

Трогателен Король, который тяготится возложенной на него властью и ответственностью, в исполнении Сергея Недилько. В этом спектакле – два чистых, беззащитных, несчастных существа: Король и Русалочка.

    Ярким получился у Григория Иванова господин Военный министр. В принципе каждый актёр, занятый в спектакле, внёс свои краски нтонации в сыгранные роли.

    Ситуация, в которой оказался Принц ( Михаил Сопов), довольно драматична, он любит обеих девушек: Принцессу и Русалочку. Но любовь к принцессе – земное, а к Русалочке – платоническое, это – родство душ. А выбор делать нужно. И когда он объявляет Русалочку невестой, появляется принцесса, которую юноша полюбил с первого взгляда раньше, до появления в его жизни морской царевны, названной им сестрой. Естественно, он выбрал земное, ведь брак с Русалочкой не имел перспективы. Так что вопрос порядочности и поруганной любви остался в пьесе открытым.

   

К сожалению, у спектакля пока нет достойного финала. Режиссёр отказалась от финала пьесы Л.Разумовской, но вынуждена находиться в уже строго определённых драматургом рамках, в которых сложно выбрать вариант, дающий спектаклю другой смысл. А он, по сути, главный: любовь- категория духовная, и в выборе между твоей жизнью и жизнью любимого, самопожертвование – дверца в бессмертную жизнь.


    Но премьера – это проверка спектакля на зрителя, после которой начинается его доведение до высокого качества.

Есть уверенность, что коллектив театра сделает всё, чтобы этот спектакль долго стоял в репертуарном плане.

 

Светлана ЯНШИНА «Знамя шахтёра» 23 октября 2007 года « 250 (18.955)

    

 

Новошахтинский драматический театр

Рецензия на спектакль "Снежная королева"

Добрые силы и горячие сердца ОБЪЕДИНЯЙТЕСЬ!

 

Спектакль «Снежная королева» по пьесе Е.Шварца, поставленный в Новошахтинском драматическом театре, - первая серьёзная режиссёрская работа в профессиональном театре актёра, заслуженного артиста Ингушетии Башира Гайсанова. До этого у него был опыт постановки спектаклей на любительской сцене. Нужно сказать, что перед молодым режиссёром стояла очень непростая задача. Сказки Е.Шварца всегда имеют как бы двойное дно, свой подтекст и социально-политическую окраску, что даёт большой простор для выбора жанра и формы постановки и возможность высветить главную мысль, главную идею, которая в данный момент волнует режиссёра.

 

     Режиссёр Б.Гайсанов выбрал самый простой способ постановки. Он точно изложил содержание пьесы, придерживаясь текста. Но если говорить о режиссёрской работе в целом, то юные зрители и их родители приняли «Снежную королеву» очень хорошо. Отважная, добрая, любящая Герда победила холодную, расчётливую Снежную королеву (Ольга Клименко) и её не менее расчётливого, злого партнёра Советника (его сыграл сам режиссёр Башир Гайсанов).

  И тут стоит отметить, что Башир Гайсанов как режиссёр помог раскрыться совсем молодой актрисе нашего театра Татьяне Марковой, которая раньше играла эпизодический роли. Её Герда очень искренна и естественна. И понимаешь, что эта маленькая, добрая девочка восхищает силой духа всех, с кем соприкасается, и именно этим привлекает людей на свою сторону.

     Ещё одно актёрское открытие режиссёра – Маленькая разбойница, которую сыграла Оксана Мирошниченко.

    Yесмотря на внешнюю свирепость, она на самом деле добрая, но неправильно воспитанная девочка. Это зрители почувствовали, и им разбойница пришлась по душе.

 Очень оживили спектакль Ворон и придворная Ворона (Михаил Сопов и Александра Сопова). Интересно, что Ворон получился даже более жадным до жизненных событий, слухов и происшествий, чем его несколько экзальтированная и самовлюблённая невеста. Он уже своим первым появлением на сцене вносит мощную свежую струю в спектакль.

Яркое впечатление о себе оставляет мать – разбойничья предводительница (О.Второва).

Произвела на детвору впечатление Снежная королева.

Каждый актёр внёс свой вклад в общее хорошее впечатление от спектакля.

     Интересны декорации, костюмы. Особенно хорош в своём чукотском костюме Северный олень, он западает в память ярким образом. Хорошо, грамотно выстроены мизансцены.

    Но самое важное то, что прозвучало и осталось в памяти главная мысль спектакля: чтобы преградить дорогу злу, победить его, все добрые силы и горячие сердца должны объединиться.

     А значит молодым режиссёром не напрасно проделана огромная работа, затрачены большие душевные силы.


Светлана ЯНШИНА «Знамя шахтёра» 22-23 февраля 2008 г № 21 (18.428)

На снимках: Снежная королева (О. Клименко); Герда и Маленькая разбойница (Т.Маркова и О.Мирошниченко),  Атаманша и Советник (О.Второва и Б.Гайсанов)